“跨界電影”（crossovercinema），融合了生產(chǎn)、文本和接受三個層次的“跨越”。它描述這樣一種電影形式：在概念化和制作階段跨越了文化邊界，在文本層面表現(xiàn)出一種混合的電影語法，并在傳播和接受方面跨越了國別和區(qū)域。與“跨國電影”（transnationalcinema）強調(diào)的本土文化輸出和全球合作制片的模式不同，

《影視美學概論（第三版）》探討了自電影產(chǎn)生以來西方有關(guān)影像的美學理論，包括早期電影美學、蒙太奇電影美學、先鋒派電影美學、好萊塢電影美學、紀實電影理論、歐洲藝術(shù)電影美學、電影符號學、電影敘事學、結(jié)構(gòu)精神分析學電影理論、電影的意識形態(tài)理論、女權(quán)主義影視批評、后現(xiàn)代主義影像話語、大眾文化理論的影視觀等，加強了對影視美學理論學

本書是高職高專廣播影視節(jié)目制作、數(shù)字媒體應用技術(shù)、虛擬現(xiàn)實應用技術(shù)等專業(yè)的項目化教學改革教材。本書注重教、學、做，以制作為主旨，以夠用為度，理論聯(lián)系實踐，注重實際制作，以提高學生的學習積極性。本書以項目為導向，以任務驅(qū)動模式組織教學，工學結(jié)合，精講多動，注重提高學生的動手能力和創(chuàng)新能力。本書共分為4個項目：MV和卡拉O

本書隸屬“中國符號學叢書”，主要探討記錄電影和報告文學等紀實體裁創(chuàng)作中存在的虛構(gòu)手法問題，對“擺拍”“虛構(gòu)”如何紀實，紀實之內(nèi)可否有虛構(gòu)，虛構(gòu)之內(nèi)可否紀實，紀實和虛構(gòu)之間邊界何在等問題進行了探討，本書引入符號敘述理論，通過對紀實性文本的分析，解讀其相關(guān)的創(chuàng)作策略，探索紀錄片的“擺拍”與報告文學的“虛構(gòu)”之文本特性，回應

本書立足于新的時代語境中，即消費社會的心理日漸成型的背景下，探究當代電影的創(chuàng)作方式、藝術(shù)觀念，觀眾的接受心理、評價標準都發(fā)生了哪些重要的變化，這時，我們對于電影的研究需要一種新的思想視野和切入角度，細致分析其類型特征、意識形態(tài)的表達策略、市場營銷策略，并對觀眾觀影心理機制進行精妙把握。尤為重要的是，我們需要從電影

本書是著名學者陳旭光對近年中國電影批評暨藝術(shù)批評問題的深度理論闡釋和建設性思考。其在20世紀藝術(shù)批評史的歷史背景和互聯(lián)網(wǎng)時代媒介文化背景下，以21世紀以來電影的創(chuàng)作、批評與產(chǎn)業(yè)狀況為依托，從批評主體、批評方法與話語方式、批評功能與接受傳播等維度切入，對互聯(lián)網(wǎng)＋時代的電影批評進行全面深入的研究。

電影是大千世界的窗戶，電影是人類心靈的鏡子，電影是觀眾從焦慮中得到解脫的夢境，電影也是照亮蒼茫現(xiàn)實的一盞明燈。每個人都可能是電影觀眾，但未必是一個“理解電影”的電影觀眾；每個人都可以借助數(shù)字化工具創(chuàng)作影像作品，但未必知道如何創(chuàng)作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解電影以及掌握視聽語言的交流方式，是現(xiàn)代人必備的文化修養(yǎng)

電影藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展了120多年，《世界電影藝術(shù)簡史》以時間演進為經(jīng)線、電影經(jīng)典為緯線，為讀者勾勒中外電影發(fā)展輪廓，提供在電影世界徜徉的指南，并試圖尋找出電影與時代、與社會、與大眾之間的相互關(guān)聯(lián)，使讀者能從電影中看到人類所經(jīng)歷的前所未有的內(nèi)外巨變�！妒澜珉娪八囆g(shù)簡史》可以用作電影、電視、戲劇和新媒體等專業(yè)的學生影視藝術(shù)課程

李星文老師是著名的影視評論人，在這本書中，作者細數(shù)了影視劇江湖中的風云人物，從編劇、演員、導演到制片人，以不同的剖面來展現(xiàn)中國電視劇發(fā)展的風云變幻與滄海桑田。這是一部講述中國電視劇發(fā)展的紀傳體小史，也是一部縱觀中國小熒幕劇變的私密閑談。每部影視劇的前世今生，每位影視人的酸甜苦辣，都在這部書中，以一種詼諧且生動的方式，呈

  動畫的原型創(chuàng)作該如何汲取素材？《動畫創(chuàng)作基礎》圍繞這一動畫原型創(chuàng)作中的問題，總結(jié)來自課堂教學的實踐課題與動畫片、電影、網(wǎng)絡游戲等的設計資料，來講解動畫創(chuàng)作基本的素材與設計問題�！秳赢媱�(chuàng)作基礎》分為兩篇：上篇通過感性的記錄方式文字與手繪畫面對身邊的生活、人與物進行發(fā)掘，提煉為循序漸進的學習課題，由淺入