本書(shū)稿是一本關(guān)于聲樂(lè)演唱教學(xué)與實(shí)踐訓(xùn)練的書(shū)籍,可作為聲樂(lè)演唱教學(xué)的指導(dǎo)用書(shū)。書(shū)稿共有六個(gè)章節(jié),作者從聲樂(lè)演唱基礎(chǔ)理論的概念特征、聲樂(lè)演唱的生理學(xué)基礎(chǔ)和語(yǔ)言基礎(chǔ)入手,分析了高校聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容模式、教學(xué)特點(diǎn)、教學(xué)原則和有效途徑,并對(duì)聲樂(lè)演唱發(fā)聲、呼吸、共鳴技巧等相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行了系統(tǒng)而深入的探討。更以專(zhuān)章的形式分析了教學(xué)實(shí)踐。全
本書(shū)是針對(duì)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)本科生設(shè)計(jì)的一套完整課程,它從聽(tīng)覺(jué)的角度出發(fā),全面系統(tǒng)地介紹巴洛克時(shí)期到浪漫時(shí)期的傳統(tǒng)曲式。這門(mén)課程旨在幫助學(xué)生學(xué)習(xí)讀譜分析與聽(tīng)覺(jué)分析的方法,掌握樂(lè)句的結(jié)尾與終止式、和聲模進(jìn)的類(lèi)型、轉(zhuǎn)調(diào)、段落、曲式構(gòu)成等概念,掌握讀譜分析與聽(tīng)覺(jué)分析的方法。本書(shū)同時(shí)配有練習(xí)冊(cè)和譜例集,以及網(wǎng)站上的相關(guān)資源,能讓學(xué)生在短
本書(shū)是一本聲樂(lè)類(lèi)圖書(shū),內(nèi)容包括鄺氏演唱體系的六大唱法(真聲、假聲、咽音、嗚咽、歌劇、喊唱)的基礎(chǔ)理論及應(yīng)用。作者結(jié)合多年的少兒聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐的總結(jié)與反思,創(chuàng)立了本聲樂(lè)教學(xué)體系,對(duì)推進(jìn)中國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)發(fā)展具有重要意義,填補(bǔ)了中國(guó)聲樂(lè)教學(xué)體系的空白。本訓(xùn)練體系側(cè)重于基礎(chǔ)音樂(lè)聽(tīng)力訓(xùn)練的方法探究并嘗試與專(zhuān)業(yè)音樂(lè)聽(tīng)力的要求相對(duì)接,注
本書(shū)是專(zhuān)為音樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生編寫(xiě)的基礎(chǔ)音樂(lè)理論教材,職業(yè)教育可同等參考使用。全書(shū)以音樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生職業(yè)應(yīng)用場(chǎng)景為本設(shè)計(jì)全書(shū)知識(shí)點(diǎn)框架,分別介紹了音高、節(jié)奏、節(jié)拍、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式調(diào)性、轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)、就音體系、常用記號(hào)、裝飾音、力度與速度、旋律、曲式以及五線(xiàn)譜記譜法等音樂(lè)表現(xiàn)的各種基本因素。闡述五線(xiàn)譜記譜法,并與典型的音樂(lè)作品相
本書(shū)總體分為三個(gè)部分:合唱、指揮、譜例。合唱部分主要介紹合唱的起源,中國(guó)合唱的發(fā)展,合唱基礎(chǔ)知識(shí)及合唱的基本訓(xùn)練,包括歌唱形式、合唱(人聲)的分類(lèi)、隊(duì)形排列、怎樣組建合唱團(tuán)等。指揮部分介紹了合唱指揮基礎(chǔ)、指揮動(dòng)作語(yǔ)匯等,具體包括指揮溯源、站姿、起手式、圖示的類(lèi)別以及樂(lè)團(tuán)知識(shí)的拓展。譜例部分精選了優(yōu)秀的、適于教學(xué)的混聲合
本書(shū)收錄了十五套全國(guó)音樂(lè)類(lèi)碩士研究生初試入學(xué)考試歷年真題譜例重組試卷,并附有自然音體系中常用和弦的功能標(biāo)記與音級(jí)標(biāo)記轉(zhuǎn)換對(duì)照表和全套真題譜例重組試卷解析視頻獲取方式。
這是一部關(guān)于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與演唱教學(xué)研究的學(xué)術(shù)專(zhuān)著。藝術(shù)歌曲以其創(chuàng)作的專(zhuān)業(yè)性、內(nèi)容的文學(xué)性、風(fēng)格的優(yōu)雅性成為一種寓意深刻和格調(diào)高雅的音樂(lè)藝術(shù)形式。中國(guó)藝術(shù)歌曲有著十分悠久的歷史傳統(tǒng),早在唐宋時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)可以用來(lái)吟唱的詩(shī)詞。本書(shū)對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱教學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)研究,全書(shū)共六章內(nèi)容,第一章介紹中國(guó)藝術(shù)歌曲的概念、發(fā)展
本書(shū)主要面向作曲及作曲技術(shù)理論專(zhuān)業(yè)的學(xué)生,論述了法國(guó)近代藝術(shù)歌曲的和聲技法,探索了從德彪西到普朗克法國(guó)音樂(lè)的演進(jìn)。全書(shū)共分為六個(gè)部分,分別為:19世紀(jì)下半葉法國(guó)音樂(lè)崛起前藝術(shù)歌曲的和聲技法、19、20世紀(jì)之交法國(guó)音樂(lè)風(fēng)格崛起中德彪西與拉威爾藝術(shù)歌曲的和聲技法、20世紀(jì)上半葉法國(guó)音樂(lè)發(fā)展中印象主義和聲技法在藝術(shù)歌曲中的傳
本書(shū)首先梳理了歌曲的基本概念,介紹了歌曲的體裁與形式、旋律與和聲、歌詞與主題、表演與風(fēng)格等方面的藝術(shù)特色,然后討論了演唱技巧的重要性,以及如何通過(guò)技巧來(lái)增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力和感染力,并揭示了歌曲創(chuàng)作的過(guò)程,包括詞曲創(chuàng)作、編曲、錄音等環(huán)節(jié),最后通過(guò)對(duì)實(shí)際案例的分析,深入探討了歌曲的文化價(jià)值、歌曲的審美價(jià)值、歌曲的社會(huì)價(jià)值、歌