本書主要內(nèi)容包括：經(jīng)典回顧；絲綢之路樂舞文化；漢唐樂舞文化；中國少數(shù)民族音樂文化研究；一流學科背景下全國音樂與舞蹈學期刊建設與發(fā)展研討會專欄。具體內(nèi)容包括：漢唐時期西域琵琶的輸入和發(fā)展；從神圣殿堂至藝術(shù)寶庫：莫高窟與法國圣母院之比較等。

本書內(nèi)容包括：論民歌的鄉(xiāng)村文化特質(zhì)——以四川漢族民歌為例、融合與建構(gòu)：藏羌彝走廊羌族音樂地理研究、原生民歌當代傳承與保護探索——以自貢鹽工號子為例、羌族酒歌的審美功能與價值研究、薅草歌中“歌師傅”的角色定位研究——以通江縣薅草歌為例、巴蜀漢族喪葬音樂的音樂性和調(diào)式特征、川南民歌《繡荷包》歌詞釋義——兼及《白雪遺音·繡荷

本書結(jié)合具體的音樂作品對中國民族民間音樂進行了全面研究，以期讀者能夠感受到中國民族民間音樂獨特的藝術(shù)魅力。中國民族民間音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。作者深入探索了中國各地的民族民間音樂形式、傳統(tǒng)演奏技巧、音樂曲目等方面的情況，特別是對貴州地區(qū)的民族民間音樂進行了大量的文獻資料收集、實地考察。在此基礎上，全面且系統(tǒng)地

中書學研— 數(shù)字化背景下音樂教育及其智慧化探索

本教材設計的基本理念是“以人為本，立德樹人，突出課程的思政性、基礎性、實踐性、人文性與創(chuàng)新性”。設計的基本思路是“根據(jù)人才培養(yǎng)目標定位，堅持先進的育人理念，融理論和實踐于一體，以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力與創(chuàng)造性思維能力為重點，加強師資隊伍建設，與相關行業(yè)、企業(yè)合作建立校外一體化的實訓基地，構(gòu)建‘三維’的課程目標，精選課程

本書作者琳達·朗格海涅女士將“克服登臺恐懼”設立成一門學科，告訴讀者舞臺恐懼，并不全是壞事，它可以帶我們超越自己的極限，俗稱“超常發(fā)揮”。腎上腺素的增加也讓人們?yōu)闃O限表現(xiàn)做好了準備。許多人在她的幫助下，能重回舞臺展示出令人難忘的魅力。本書將幫助大家消除演講、登臺、演奏和類似緊張情況下的心理負擔，通過教學和練習幫助你克服

縱觀古今，但凡留得下、傳得開的藝術(shù)作品，都是經(jīng)過歷史沉淀的佳作。藝術(shù)家唯有深入民間，扎根生活，走進百姓之中，才能創(chuàng)作出代表時代脈搏的藝術(shù)精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一個民族團結(jié)的閃光個案，是推進文化潤疆工程繞不開的典型，也是一座難以逾越的高山。本書運用音樂學、音樂形態(tài)學、旋律學的相關理論，對周吉先生代表性的

本書圍繞歐洲傳統(tǒng)音樂（西方古典音樂）在漢語語境中的理解及作品式音樂實踐的中國化這一主題，對19世紀歐洲音樂中一些重要的文化現(xiàn)象及20世紀中國學院派音樂對這種外來思想體系的接受，進行了闡述與省思。 全書分為上、下編，共收入了作者在各類報刊媒體發(fā)表的二十余篇文章、訪談。作者認為，音樂是一個既封閉又開放的圈子，有其專屬的技

《留聲機》雜志是一本專業(yè)的唱片評論雜志,被認為是世界上歷史最悠久的唱片評鑒雜志之一。本書精選《留聲機》雜志中近十多年來數(shù)十篇精彩的貝多芬的深度樂評。從當代作曲家、演奏者、評論者、聽眾等不同維度,對其音樂進行多方位解讀,為讀者提供聽懂、享受貝多芬音樂的路徑。

本書是針對非音樂專業(yè)學生編寫的普及性教學用書，緊貼教學實踐，重點圍繞音樂基本理論與音樂實踐，對聲樂發(fā)聲的基礎知識、音與音高、音的長短與記譜法、節(jié)拍與節(jié)奏、音程、和弦、調(diào)與調(diào)式、裝飾音及常用記號進行講解，并附聲樂作品選編。每章內(nèi)容遵循從易到難的原則，對重要的基本理論進行了詳細的解，并配有豐富的實踐練習，使初學者在學習樂理