本書第一章分析音樂教育的發(fā)展與意義、音樂教育的教學原則、音樂教育的基本內(nèi)容、中職音樂教育優(yōu)化思路；第二章是音樂教師的提升與發(fā)展；第三章從創(chuàng)新、新思維、生態(tài)、信息化四個維度探討音樂課程教學；第四章研究音樂教育與教學實踐模式融合、音樂教育與教學專業(yè)實踐模式、音樂教育與教學實踐模式創(chuàng)新；第五、第六章以“教學方法”為核心，探究

本書是一本以高等學校音樂課堂教學為研究對象的教育學專業(yè)著作，全書共分為七個章節(jié)，涵蓋了高校音樂課堂教學的概念、現(xiàn)狀、設計、教材選擇、教學方法、數(shù)字化資源應用以及教學評價策略等方面的內(nèi)容。本書旨在為高等院校音樂教育工作者提供參考和指導，幫助他們更好地理解和應對新時代高校音樂教育的挑戰(zhàn)，提高音樂課堂教學的質(zhì)量和效果。本書內(nèi)

本書從鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略的提出和定位介紹入手，針對鄉(xiāng)村振興背景下的農(nóng)村法治治理思維、農(nóng)村糾紛與和解、農(nóng)村糾紛的訴訟與調(diào)解、農(nóng)村多元糾紛解決機制進行了分析研究，闡述了鄉(xiāng)村振興背景下的農(nóng)村法治建設、農(nóng)村法治化基層治理推進策略以及農(nóng)村法治化治理路徑。

本書是一部教學研究文集,圍繞高校音樂教育與藝術(shù)實踐展開詳細論述,對高校音樂教育基礎(chǔ)進行了基本的概述,同時詳細介紹了高校音樂教育原理,深度探究了高校音樂教育領(lǐng)域,包括欣賞領(lǐng)域、表現(xiàn)領(lǐng)域、創(chuàng)造領(lǐng)域、文化領(lǐng)域等;還剖析了高校音樂教育創(chuàng)新思路,并以薩克斯教學為例分析具體實施方法;此外,探索了高校音樂教育的多維評價,展望了高校音

本書共六章，內(nèi)容包括：多元文化視角對高校音樂教育的影響、多元文化視角下高校音樂教育的審美、多元文化視角下高校音樂教育的學生培養(yǎng)、多元文化視角下高校音樂教育的創(chuàng)新實踐、多元文化視角下的高校音樂教育策略研究等。

本書主要研究對象為著名音樂史學家達爾豪斯，其中標題中的“理論”是指達氏對音樂史學元理論的反思和探究，“實踐”則指其對具體課題的研究和歷史寫作。全書主體分為上、中、下三篇，共七章。上篇“理論篇”即第一章，主要圍繞達爾豪斯對音樂歷史哲學的反思；中篇“實踐篇”包括第二章至第五章，從思想觀念、藝術(shù)問題、社會建制三個方面審視達爾

本書探討了一個頗受關(guān)注的話題：古典音樂在當下全球化的文化生態(tài)中應該扮演怎樣一種角色，作者以犀利生動的語言展現(xiàn)他的多維思考，論證古典音樂的特質(zhì)與價值，剖析認識誤區(qū)，構(gòu)建理解階梯。

本書以國家級非遺項目塔爾寺花架音樂為主要研究對象，探討音樂現(xiàn)象背后的文化內(nèi)涵和交流變遷。上篇著重從文化生態(tài)背景、歷史淵源、參與人群、燈會場地、活動準備、燈會流程、酥油花制作、花架音樂本體分析、非遺保護與傳承等角度研究花架音樂的文化內(nèi)涵；下篇通過將花架音樂與河北承德、遼寧阜新、內(nèi)蒙古、北京雍和宮以及山西五臺山等地的同類樂

本書編寫以音樂審美為核心，以培養(yǎng)大學生正確的審美觀和提高大學生的審美能力為目的。本教材從音樂美學以及音樂審美的角度出發(fā)，闡述了音樂藝術(shù)和音樂審美的本質(zhì)與特征，以提高學生對音樂審美實踐的整體性認識。書中還包括樂理基礎(chǔ)知識，并適當安排思考與練習的內(nèi)容，讓學生在實踐活動中掌握和運用樂理基礎(chǔ)知識和基本技能。

本書始終圍繞“交響音樂”這一核心，讓西方音樂史中的重要作曲家依次登場，并選擇他們最為重要的一部交響音樂作品進行賞析。此外，為了知識的系統(tǒng)性與可視化，特意在每一講的開篇配有體現(xiàn)主旨內(nèi)容的思維導圖；每一講后面還設置了“拓展思考”板塊。