AIGC藝術設計實戰(zhàn)：視覺傳達

本書是一部深入剖析圖形符號背后美學價值的專著，它基于符號學，研究連續(xù)性圖形的視覺美學，具有跨學科、跨領域的意義，研究角度在視覺傳達設計領域中是較為少見的。該研究深化圖形設計的符號學意義，基于歷史研究、學術理論和當代創(chuàng)作，對于圖形藝術的探討不僅涉及實踐層面，還深入分析了其背后的文化、哲學與美學等學科，有著理論指導意義。

山中商會是近代日本古董商和文物經(jīng)營機構(gòu)，在全世界范圍內(nèi)有著重要的影響，其經(jīng)營的主要業(yè)務為東亞地區(qū)的文物，特別是中國古代的藝術品，如今在世界上各大知名博物館收藏的中國文物中，有不少高質(zhì)量的作品都是源自山中商會。山中商會的海外拓展始于1894年開設的紐約分店，隨后是1899年的波士頓分店、1900年的倫敦分店、1917年成

跨文化藝術美學，涵蓋了兩大方面的研究，一方面是對跨文化藝術進行美學研究，另一方面是對藝術美學進行跨文化研究。作者嘗試從建立跨文化的藝術美學的視角出發(fā)，以跨文化闡釋學為理論根基，遵循“多元的普遍主義”原則，對跨越不同文化界限的藝術品的創(chuàng)作（包括藝術門類和藝術類型）、批評、傳播等行為及機制展開探討。本書基本上擯棄了中外藝術

本書所述十一位大家是作者理性的站在歷史的角度，從繪畫觀念出發(fā)，以他們是否在中國美術史中起到承上啟下的作用為唯一視角，用客觀事實來闡明他們對中國文人畫發(fā)展中的歷史貢獻。這十一位大家所處的時代正值中國繪畫史上前所未遇的“西畫東漸”之時，然而先驅(qū)者們對外來文化并不盲從，不妥協(xié)，在表現(xiàn)形式上將中西繪畫融會貫通，去其糟粕，汲取精

本書為編撰者主持完成的國家社科藝術學基金項目《論明清畫學“仿古”模式的思想根源與理論形態(tài)》（以“良好”結(jié)項）的基礎材料。作為基礎材料，《王原祁年譜長編》編撰主要關注：（1）王原祁時代關于藝術仿古與創(chuàng)新問題的相關論爭及其文化背景。（2）以王原祁為首的清初畫家如何解決復興古典與個性創(chuàng)造之間平衡的大問題？本書與編撰者已出版的

本教材分為五個章節(jié)，分別對繪畫、雕塑、建筑、現(xiàn)代設計和攝影幾個主要的視覺藝術門類進行介紹，闡述了不同藝術門類的審美特征，并對中外優(yōu)秀代表作品進行賞評。目前，大量已有的藝術欣賞類書籍較多關注傳統(tǒng)美術門類（如傳統(tǒng)中國畫、油畫等），而藝術設計作為新興學科，其重要的作用和在藝術教育中的重要地位不言而喻，因此在本書的編撰中對建筑

本教材包括構(gòu)成的概念，構(gòu)成的形式美法則的基本內(nèi)容；還包括以下個項目的具體內(nèi)容：平面構(gòu)成的構(gòu)成要素及構(gòu)成訓練、平面構(gòu)成的組織形式、色彩構(gòu)成基本原理、色彩構(gòu)成的表現(xiàn)形式與應用、立體構(gòu)成的表現(xiàn)形式與應用、綜合運用。本書包括平面構(gòu)成基本原理及案例、平面構(gòu)成的表現(xiàn)形式與應用；色彩構(gòu)成基本原理以及形式應用、案例講解；立體構(gòu)成常用材

8大中國傳統(tǒng)色歸納、48種具體顏色介紹、80張應用照片解說、100多句古詩詞關聯(lián)分享、140多種顏色配色方案、190多個相近色值學習、近600張精美插圖呈現(xiàn)，同時提供具體的RGB與CMYK數(shù)值，讓你對色彩的參數(shù)值、意象物、含義來源、文化象征和實際應用等，都有深度了解，并通過4大行業(yè)配色實戰(zhàn)、32個具體案例應用，讓你成為

本教材由作者于天津美術學院設計學院多年本科教學的基礎上加以擴展而成。此書從設計與藝術的異同切入，說明兩者的區(qū)別和特質(zhì)，既體現(xiàn)設計學科的特點，又涵蓋美學學科的基本內(nèi)容，強調(diào)設計美學的社會文化性、功利性和專業(yè)性，研究方法涉及哲學、美學、符號學、心理學、人機工程學、市場營銷學等領域，較為全面地論述了設計美學的產(chǎn)生、發(fā)展和審美