緒論

撕貼作畫源于一個(gè)三歲小女孩一次偶然間不經(jīng)意的行為。撕裂一張紙而造成形狀的改變，在一個(gè)有太多經(jīng)驗(yàn)和規(guī)矩的成人眼里，那是一種破壞行為，可對(duì)于每一個(gè)好奇的孩子來說，那會(huì)使她感到歡樂，因?yàn)檫@是出于天賦的最原始的改造沖動(dòng)。我們甚至以為，人類最初的各種藝術(shù)行為大多產(chǎn)生于這種和孩子一樣的改造沖動(dòng)。

小女孩的破壞行為沒有受到指責(zé)，她因此而變得專注，各種大小不一的碎紙片散落一地。突然，她拿著一片碎紙說：一只小鳥。我原先只是靜靜地坐在邊上欣賞她的可愛，分享她的快樂，這一只小鳥卻觸動(dòng)了我的藝術(shù)敏感，我希望促成一次真正的藝術(shù)創(chuàng)作。

這是飛著的鳥嗎？

是啊。

那它應(yīng)該有張開的翅膀。

小女孩只是思索了一下，就撕了更小的一個(gè)紙片安放到鳥的肩上。小鳥應(yīng)該有個(gè)伙伴啊，天上應(yīng)該有云吧，我提出的各種建議使她調(diào)動(dòng)起大腦庫存，同時(shí)愈發(fā)主動(dòng)地思考。我們像兩個(gè)藝術(shù)家一樣興奮，共同拓展著一個(gè)用碎紙片演繹的場景。我盡可能地找出各種顏色、各種材質(zhì)的紙供她撕扯，同時(shí)也抑制住自己妄圖動(dòng)手的沖動(dòng)，恭恭敬敬地把她看作如同畢加索一樣的導(dǎo)師，任由她不管比例和透視，無拘無束地?cái)[弄畫面，只有征得她的認(rèn)可后我才幫助她粘貼，如果她以為我貼得不符合她的意愿時(shí)，我便請(qǐng)她改正。她時(shí)而手舞足蹈，時(shí)而聚精會(huì)神，最終，我們兩個(gè)（準(zhǔn)確地說是我陪著孩子）完成了一次真正的藝術(shù)創(chuàng)作，并產(chǎn)生了一個(gè)雖然幼稚卻是鮮活的藝術(shù)作品。從此，撕貼成了小女孩宣泄創(chuàng)作沖動(dòng)的方式，而且每次都邀請(qǐng)我一起參與。三歲孩子的腦袋里已經(jīng)有了一個(gè)世界，這里生活著小鳥、貓咪、熊貓、海豚、花朵……她開始考慮把月亮貼在深藍(lán)色的紙上，為白云鑲上淺黃的邊。為了區(qū)別熊貓和海豚，她開始有意識(shí)地撕出動(dòng)物不一樣的輪廓。

小女孩始終是興致勃勃的，從最初對(duì)碎紙片偶然的聯(lián)想，到開始運(yùn)用大膽的聯(lián)想能力，直至形成一幅藝術(shù)品。我們團(tuán)隊(duì)的撕貼藝術(shù)創(chuàng)作，也由此開始了。幾年來，我們始終要求自己保有同小女孩一樣大膽的聯(lián)想能力，創(chuàng)作往往被偶爾的聯(lián)想啟動(dòng)。同時(shí)在創(chuàng)作的過程中，積極看待很多意料之外的結(jié)果，由此衍生出更多的創(chuàng)意與聯(lián)想，收獲良多。撕貼的關(guān)鍵是發(fā)掘自身的聯(lián)想能力，沒有聯(lián)想，再好的理論、再精的技巧也都會(huì)使作品本身顯得機(jī)械和呆板。

1、新的藝術(shù)形式

撕貼能成為一種新的藝術(shù)形式，仰賴工業(yè)的高度發(fā)達(dá)�，F(xiàn)代工業(yè)催生了新的設(shè)計(jì)思維和現(xiàn)代藝術(shù)理念，傳統(tǒng)的藝術(shù)概念和范疇得到了前所未有的拓展。造紙業(yè)的發(fā)展為人類的工業(yè)、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、文化、生活等方方面面提供了從功能、質(zhì)地到色彩都異常豐富的紙質(zhì)材料。紙的厚和薄、紙纖維的松和緊、剛性和綿軟、粗糙和細(xì)膩，使它能結(jié)合各種手法而爆發(fā)出驚人的表現(xiàn)力，一旦動(dòng)手撕作，差異性就會(huì)顯現(xiàn)出來，你可以體驗(yàn)到事先料想不到的變化。你甚至?xí)�發(fā)現(xiàn)，原先打算丟棄的、破舊揉皺的、被日曬褪色的紙張，撕作之后，也可以舊物換新顏。每一張撕下的紙片都是完全不同的，世界上沒有兩片撕下來可以一模一樣的紙片：同一張紙從不同方向進(jìn)行撕作，紙張內(nèi)部的纖維也會(huì)產(chǎn)生不同的效果；半透明的硫酸紙貼在其他紙片上會(huì)呈現(xiàn)特殊的顏色；操作過程中，厚而松的紙沒有薄而脆的紙撕得更加順手，等等。但是這些意外的變化饒有趣味，只要我們有足夠的思想準(zhǔn)備，并愿意主動(dòng)去把握這些差異和變化，那么，整個(gè)撕作過程將變得豐富多彩，趣意盎然。

2、基本理念

我們的創(chuàng)意撕貼藝術(shù)，其理念和精神內(nèi)核是基于對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式的傳承和發(fā)揚(yáng)。在本書作品中，讀者能看到對(duì)于中國山水畫獨(dú)特的散點(diǎn)透視方法的借鑒，能看到類似于用一支濕毛筆蘸墨、一氣呵成一幅水墨畫時(shí)，墨色由深到淺自然轉(zhuǎn)換的過程，也能看到傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作時(shí)所強(qiáng)調(diào)的胸有成竹、意在筆先的創(chuàng)作狀態(tài)，等等。同時(shí)，撕貼藝術(shù)追求的意境，與中國畫的寫意相類似。它隨性率意，不苛求工細(xì)，不求形肖，但求神似，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。在許多撕貼作品中，讀者可以通過藝術(shù)家的自由聯(lián)想，體會(huì)到他們想要通過作品所表達(dá)的意境美和想要傳遞的感情。

藝術(shù)的魅力在于變化。無論是音樂、舞蹈還是美術(shù)，沒有變化就一定退化，最終甚至?xí)�失去生命力。和所有的藝術(shù)一樣，撕貼藝術(shù)的魅力也在于變化。在不斷探索的過程中，它的藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法、技術(shù)手段也都在不斷變化，充滿了不確定性。而撕貼藝術(shù)的樂趣恰恰存在于感受變化、順應(yīng)變化和創(chuàng)造變化的過程中。

3、自我探索

撕貼藝術(shù)是一個(gè)可以使你變得更加自信的藝術(shù)探索過程。

本書作品的作者有小學(xué)生，也有初中生、高中生，有各行各業(yè)的從業(yè)者，更有60多歲的藝術(shù)家。他們很多都是第一次接觸撕貼，但在邊學(xué)習(xí)邊創(chuàng)作的過程中，在人與紙的互動(dòng)中，他們深深地被撕貼多變的差異性所吸引。一開始，面對(duì)變化時(shí)，他們感到無所適從和茫然，然后開始逐漸主動(dòng)地尋求變化，最后還創(chuàng)造了很多新技法，并因此而獲得成就感。

撕貼可以包容眾多紙藝術(shù)愛好者的個(gè)性施展，無論是稚拙的、老練的、概括的、夸張的、變形的、意象的、甚至抽象的。小巧簡練的撕紙作品可以做成禮品，裝飾性強(qiáng)的可以擺在案頭、掛在廳堂；可以在一個(gè)主題下仔細(xì)刻畫，更可盡情揮灑而表達(dá)一種情緒。撕貼藝術(shù)因其材料和手法的特殊性，無法做到像油畫那樣纖毫畢現(xiàn)，但藝術(shù)家可以利用色塊的拼接、肌理的變化、不同造型方法的運(yùn)用，獲得其他藝術(shù)作品所無法呈現(xiàn)的獨(dú)特藝術(shù)效果。撕貼藝術(shù)很感性，也很自我，它需要技巧，也需要一定的藝術(shù)素養(yǎng)，但是，首要的是自信地投入與動(dòng)手。我們應(yīng)當(dāng)同那位玩撕貼游戲的小女孩一樣：啟動(dòng)自身潛在的聯(lián)想能力，并自覺地調(diào)動(dòng)聯(lián)想形成活躍的藝術(shù)生命力，那樣，任何一個(gè)撕貼藝術(shù)的愛好者都可能成為富有個(gè)性的藝術(shù)家。