本書涉及視覺研究和藝術(shù)史研究中的一系列重要的議題，布列遜一方面立足于藝術(shù)史的傳統(tǒng)問題，另一方面大量借用法國新理論對問題進(jìn)行重新的梳理和反思，對被視為經(jīng)典或者被認(rèn)為自然而然的習(xí)見給予批判性的考察，對觀者與繪畫的關(guān)系做了重新審視。
★1970年代藝術(shù)史醞釀新的變革之際，布列遜創(chuàng)作了新藝術(shù)史三部曲，本書正是其中的第二部，它于1983年問世后，對學(xué)術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
★通過這三部驚世之作，布列遜史無前例地將法國理論引入藝術(shù)史研究，為藝術(shù)史研究注入了新的活力。
★在本書中，布列遜大膽地批判了貢布里希的感知論，也就是一個對繪畫符號的物質(zhì)本質(zhì)予以認(rèn)可，但尚未深入理論化的過渡性美學(xué)。
★借助《七柏圖》、《溪山蘭若圖》、《酒神與阿里阿德涅》、《畫室中的藝術(shù)家》等中外名畫，布列遜再次強(qiáng)調(diào)繪畫的社會維度，避免符號學(xué)研究的形式主義，從而走向一個真正歷史的藝術(shù)史學(xué)科。
作者簡介
諾曼布列遜（Norman Bryson），當(dāng)代英國藝術(shù)史家、藝術(shù)理論家、藝術(shù)批評家，曾經(jīng)任教于劍橋、哈佛等大學(xué)。西方新藝術(shù)史（New Art History）有三個突出的方向：新馬克思主義、女性主義和符號學(xué)。布列遜是其中符號學(xué)方面的代表人物。他全面系統(tǒng)地運(yùn)用符號學(xué)理論和話語介入藝術(shù)史研究，其著作不僅在藝術(shù)史學(xué)界而且在當(dāng)代視覺文化研究中都有巨大的影響。
譯者簡介
谷李，馬薩諸塞大學(xué)傳播學(xué)博士，現(xiàn)任西南政法大學(xué)新聞傳播學(xué)院副教授。主要研究領(lǐng)域包括文化研究、媒介理論、紀(jì)錄片、認(rèn)知與傳播，等等。
插圖目錄
總 序
譯者序
序 言
致 謝
1 自然態(tài)度
2 本質(zhì)拷貝
3 感知論
4 來自內(nèi)部與外部的影像
5 凝視與瞥見
6 影像、話語、權(quán)力
后 記：不可見的身體
索 引
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