從浩如煙海的西方繪畫圖像庫中挑選100 件作品，構(gòu)成一冊《最美西方繪畫100 幅》，這不是一件很容易的工作，因為“美”是一個很主觀、很自我的標準，不僅因人而異，而且因時而異，就像我至今仍無法給藝術(shù)下一個精準的定義。這也不禁讓我想起自己的經(jīng)歷，在正式進入藝術(shù)史學(xué)習(xí)之前，

翻閱西方繪畫圖冊，覺得安格爾的畫真是美極了，那些當(dāng)代藝術(shù)根本不在我的審美范圍之內(nèi)。后來隨著在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的深入，才逐步發(fā)現(xiàn)并理解印象主義以來諸多藝術(shù)流派的美。

繪畫，貫穿整個人類文明進程，是人們理解世界、傳達精神的重要形式。本書遴選的100 件作品，上至遠古石器時代的洞窟壁畫，近至今天的當(dāng)代繪畫，時間跨越上萬年，是西方文明各歷史時期的代表繪畫杰作。雖然不能完整呈現(xiàn)西方美術(shù)發(fā)展的全部面貌，但這些作品提供了一個樣本，通過它們可以了解各個時代和地域的藝術(shù)風(fēng)貌。根據(jù)作品的時代和風(fēng)格內(nèi)容，全書分為四個篇章：從遠古到文藝復(fù)興、從巴洛克到現(xiàn)實主義、從印象主義到現(xiàn)代藝術(shù)、超現(xiàn)實主義以來的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。

這是一本寫給藝術(shù)愛好者的美術(shù)讀本。雖然藝術(shù)早已從精英文化的象牙塔中走了下來，藝術(shù)與生活、大眾的邊界也早已模糊，但大眾美育仍任重道遠，這本書就是希望更多的人能在閱讀中感受到西方繪畫中的美。特別是在這個圖像的時代，我們的生活被各種圖像所包圍，而我們也更傾向于從圖像中獲取信息。因此這是一本讀圖的書，藝術(shù)作品是本書的主體，在作品圖左側(cè)配以解讀文字，從畫面故事到美學(xué)分析，以鮮活的視野詮釋每件作品的美。在內(nèi)容寫作上沒有刻意強調(diào)藝術(shù)史的邏輯和理論，希望讀者能從作品的視覺感受中，捕捉到繪畫風(fēng)格的變化，加深對繪畫美的認識，提升藝術(shù)審美的能力。

當(dāng)今是一個信息無比開放、豐富的時代，要觀看一件藝術(shù)作品的圖片，隨時拿起身邊的手機，輸入幾個關(guān)鍵詞就能獲得豐富的清晰圖像。甚至，在虛擬現(xiàn)實技術(shù)的幫助下，還能身臨其境地站在作品前欣賞。但這不是與繪畫交流的最佳方式，相比作品本身，圖像始終是一種數(shù)字的轉(zhuǎn)譯，必流失大量信息。藝術(shù)作品是有氣息和生命的，只有當(dāng)你真正站在它面前時，才能真切感受它的尺幅、線條、色彩、筆觸。因此，閱讀之余，多進入美術(shù)館欣賞原畫，那將是另外一種別有生趣的美術(shù)閱讀。

感謝人民美術(shù)出版社的大力支持，以及他們一直以來在美術(shù)普及方面所做的卓越貢獻。2016 年，人民美術(shù)出版社出版了《最美中國畫100 幅》，這本書的出版將與之構(gòu)成一個完整的系列，讀者也能在中西繪畫之美中自由穿行。