聲樂作為一種音樂表演藝術，將旋律情感化、噪音藝術化，通過音樂文學語言傳達寓意、構建意境，利用塑造出的聽覺審美形象表達思想情感。人聲是聲樂藝術的表現方法，具有較強的親和力和感染力，容易引起人們心靈深處的共鳴，使得聲樂藝術能夠跨越地域和時代，在各種藝術形式中占據最基本和最主要的地位。

社會在不斷發(fā)展，知識更新的速度逐漸加快，音樂越來越多地參與到人們的交流活動中，聲樂演唱也獲得大的發(fā)展，讓聲樂工作者意識到，一步提齋聲樂演唱，不能只著眼于演唱者發(fā)聲技巧，還要注重培養(yǎng)演唱者的思維能力和方法。思維不僅在呼吸、共鳴、發(fā)聲和咬字吐字等方面有重要作用，還能影響演唱者的舞臺表現力。聲樂舞臺表演魅力的體現，不僅要依賴于演唱技術方面的扎實基礎，還要具備豐富的舞臺經驗和表演技巧。因此，只有不斷思考、激活思維，才能獲得更好的演唱效果。

基于此，筆者撰寫《聲樂藝術理論及其舞臺魅力表現）一書。全書在內容安排上共設置六章：第一章闡釋聲樂理論，內括聲樂演唱的發(fā)音與呼吸機制、聲樂演唱的氣息與發(fā)聲、聲樂演唱的姿勢、聲樂演唱形式的多元性；第二章是聲樂演唱技法與審美感知，內容囊括聲樂演唱的節(jié)奏技巧，聲樂演唱的咬字與吐字技巧，聲樂美學與聲樂演唱，聲樂演唱中形象思維、藝術思維與美學思維的培養(yǎng)；第三章基于、美聲、通俗三種演唱法探討其在中國的融合發(fā)展；第四章圍繞聲樂表演前的案頭準備、聲樂舞臺表演的伴奏選擇與指導、聲樂表演的形體與無實物表演、聲樂舞臺設計與演出服裝設計展開論述，從不同方面解讀聲樂舞臺表演前的準備工作；第五章分析聲樂舞臺藝術情感與魅力表現；第六章研究聲樂舞臺魅力的實踐表現，內容涉及獨唱作品、對唱與二重唱以及多人演唱舞臺表現。全書結構清晰、嚴謹、合理，內容系統(tǒng)、科學，例證豐富，語言流暢，具有較強的學術性和研究性。

筆者在撰寫本書的過程中，得到了許多專家學者的幫助和指導，在此表示誠摯的謝意。由于筆者有限，加之時間倉促，書中所涉及的內容難免有疏漏之處，希望各位讀者多提寶貴意見，以便筆一步修改，使之更加完善。

作者

2020年9月