常人欣賞文藝的形式


人類第一流作家的文學或藝術，多半是所謂“雅俗共賞”的。像荷馬、莎士比亞及歌德的文藝，拉飛爾的繪畫，莫扎特（Mozart）的音樂，李白、杜甫的詩歌，施耐庵、曹雪芹的小說；不但是在文藝價值方面是屬于第一流，就在讀者及鑒賞者的數(shù)量方面也是數(shù)一數(shù)二的，為其他文藝作品所莫能及。這也就是說，它們具有相當?shù)摹巴ㄋ仔浴薄２贿^它們的通俗性并不妨礙它們本身價值的偉大和風格的高尚，境界的深邃和思想的精微。所奇特的就是它們并不拒絕通俗，它們的普遍性、人間性造成它們作為人類的“典型的文藝”（classical arts）。


一切所謂典型的文藝都下意識地有幾分適合于一般人，所謂“俗人”或“常人”的文藝欣賞的形式和要求。我們研究常人欣賞文藝的心理形態(tài)絕不含有看輕它的意味。反過來說，我們還正想從這里去了解世界第一流典型文藝的特點和構造。


但這人間第一流的文藝縱然是同時通俗，構成它們的普遍性和人間性，然而光是這個絕不能使它們成為第一流；它們必同時含藏著一層最深的意義與境界，以待千古的真正的知己�！扒安灰姽湃�，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下�！泵總�偉大文人和藝術都不免這孤寂的感覺。


德國現(xiàn)代藝術學者劉友納爾氏（Lützler）近著《藝術認識之形式》一書，內容描述“常人欣賞藝術的形式”，“藝術考古學對藝術的態(tài)度”，“形式主義的藝術觀”及“形而上學的藝術觀”等。分析精深，富有新思想�！俺Ｈ诵蕾p藝術的形式”一部分尤為重要。這本是一個很有趣味的問題，我現(xiàn)在抽暇把他的主要思想介紹一下。


所謂“常人”，是指那天真樸素，沒有受過藝術教育與理論，卻也沒有文藝上任何主義及學說的成見的普通人。他們是古今一切文藝的最廣大的讀者和觀眾。文藝創(chuàng)作家往往雖看不起他們，但他自己的作品之能傳布與保存還靠這無名的大眾。


常人的樸素的宇宙觀是一切宇宙觀的基礎，常人的藝術觀也是一切藝術觀的基本形式。常人的藝術觀并不就等于兒童的藝術觀。因為兒童中有所謂“神童”，他的藝術稟賦卻在一般常人之上，像莫扎特（Mozart）之于音樂。而常人則不限于任何年齡。常人的藝術觀也并不就等于所謂“平民的”。因為在社會的及教育的各階級中都有藝術鑒賞上的“常人”。但常人的立場又不就等于“外行”，它只是一種天真的，自然的，樸質的，健康的，并不一定淺薄的對于文藝鑒賞的口味與態(tài)度。


常人在藝術欣賞的“形式”和“對象”方面都表示一種特殊的立場與范圍，這是值得注意而且是很有興趣的。


在藝術欣賞的過程中，常人在形式方面是“不反省地”“無批評地”，這就是說他在欣賞時不了解不注意一件藝術品之為藝術的特殊性。他偏向于藝術所表現(xiàn)的內容，境界與故事，生命的事跡，而不甚了解那創(chuàng)造的表現(xiàn)的“形式”。歌德說過：內容人人看得見，涵義只有有心人得之，


形式對于大多數(shù)人是一秘密。至于常人所欣賞的對象的范圍，則愛好那文藝中表現(xiàn)他們切身體驗的生活范圍以內的事物，或是他生活所迫切感到的缺陷與希求追想的幻境。對于常人“藝術真是人生的表現(xiàn)和人生的”。


所以常人真能了解及愛好的藝術，是那接觸到他生活體驗范圍以內的生命表現(xiàn)，倒不在乎時代的今和古。古人的小說只要它所描寫的生活情調與我們相近，就不嫌其古。今人的小說如果所描寫的太新太奇而沒有抓住我們生活的體驗內容，就會不為一般人所了解與歡迎。至于藝術“形式”方面、技術方面的藝術價值則根本不為常人所注意與了解。他們的興趣與感動都在活潑強烈的生命表現(xiàn)，尤其是切近自己生命內容的。常人對于他的現(xiàn)實世界以及他的藝術世界的關系表現(xiàn)以下三特點：


（一）常人眼中的一切都是具有生命的，一切是動，是變化，是同我們一樣的生命。


（二）常人相信藝術中所表現(xiàn)的物象也是具有同樣的生命。不惟宗教信徒相信神像是代表神靈，一般人也相信大藝術家能創(chuàng)造生命。各國古代都有關于畫家、雕塑家的神話，相信他們的作品能代表真生命。（顧愷之嘗悅鄰女，挑之弗從，圖其形于壁，以針釘其心，女遂患心痛，告愷之拔去釘即愈。）小說中虛構的人物往往成為民眾信仰中真實的人格。


（三）常人尤愛以“人性”附與萬物。詩人，小孩，初民，這些十足的常人（人稱歌德為人中的至人，也就是十足的常人）都相信“花能解語”，“西風是在樹林間嘆息”。


（本篇未完，試讀結束）