《陶瓷古彩藝術/百工錄中國工藝美術記錄叢書》立足于中國工藝美術中極具民族特色的陶瓷古彩藝術,聚焦于古彩的源、流、變,挖掘其工藝和審美特征,記錄其資源現(xiàn)狀,展望其發(fā)展趨向。
《陶瓷古彩藝術/百工錄中國工藝美術記錄叢書》在對景德鎮(zhèn)古彩藝術的資源長達近3年的專題性采訪、調(diào)研的基礎上,從理論性、工藝性、記錄性、賞鑒性四個層面,繪制了古彩藝術較為清晰而完整的全貌,是一部系統(tǒng)的古彩藝術著作。
2016年,景德鎮(zhèn)陶瓷大學與江蘇鳳凰美術出版社簽訂了一項戰(zhàn)略合作項目,成果就是這一組陶瓷主題的《百工錄》叢書。此套叢書的編撰與出版,不僅是參與者對傳統(tǒng)陶瓷技藝深入挖掘與思考的結(jié)果,更是對這一經(jīng)典文化的系統(tǒng)整理與保護。
陶瓷是中國歷史最為悠久的科技發(fā)明與藝術創(chuàng)造成果,它伴隨著人類文明的產(chǎn)生而產(chǎn)生,也伴隨著生活方式的變化而變化,更伴隨著科技水平的進步而進步。自唐代開始,我國的陶瓷產(chǎn)品就己遠銷海內(nèi)外,到了宋元時期,它進一步成為國外高端消費市場競相追逐的奢侈品,“瓷之國”的美譽直到今天依然為全世界津津樂道。然而,不可否認的是,自19世紀末期開始,受特殊歷史原因的影響,曾經(jīng)輝煌至極的中國陶瓷產(chǎn)銷境況一度陷于低谷,直至20世紀90年代左右才在全國范圍內(nèi)再次得到普遍的重視。在隨之而來的陶瓷藝術復興活動中,西方的審美理念和陶藝技巧日漸為人重視,但傳統(tǒng)的制瓷技藝及審美理念卻似乎逐漸被人遺忘?上驳氖牵谶^去的20年中,我國的傳統(tǒng)陶瓷文化再一次為海內(nèi)外研究者所關注,傳統(tǒng)的制瓷技藝更成為研究的重中之重,同時,創(chuàng)作者們也開始關注在作品中適當?shù)卣宫F(xiàn)時代性、創(chuàng)新性和個性。以青花裝飾為例,當代陶藝家們不僅完整地繼承丁傳統(tǒng)的繪制技法,還能夠積極地探索出更為豐富的表現(xiàn)技巧;同樣是追求“墨分五色”的效果,有的藝術家采用傳統(tǒng)的分水技巧,而另一些則通過改變釉的配方或施色的順序,同樣能夠獲得極富天然意趣的色彩層次。
在我們看來,陶瓷作為水、火與土的綜合藝術,工藝的條件與限制是其中無法忽視的關鍵,同時,歷經(jīng)干余年累積下來的制作技藝與技巧則是古人智慧的結(jié)晶,是他們面對數(shù)以萬計的困難時綜合考量而得的經(jīng)驗成果。無論陶瓷藝術的面貌再如何改變,我們始終都無法忽視“工”的重要性,因為,“工”既是“藝”的基礎,同時也經(jīng)由“藝”得到外在的闡釋。故而,這一組以“陶瓷”為主題的《百工錄》叢書,不僅表達了我們對制瓷技藝的尊敬,亦展現(xiàn)了古今陶瓷制作者是如何以“工”為根基,展開他們豐富的藝術想象,給我們以美的享受。
本組《百工錄》收錄了包括成型、裝飾在內(nèi)的數(shù)十個類別,它們?nèi)轿坏卣宫F(xiàn)了我國陶瓷藝術的主要成就,特別是當代陶藝家在繼承傳統(tǒng)的過程中進行的創(chuàng)新與發(fā)展,古老的技法在新時代中不僅有著全新的面貌,還被賦予了新的內(nèi)涵與意義。當然,這樣的分類還并未能夠充分囊括我國傳統(tǒng)陶瓷藝術的所有內(nèi)容,在此后的工作中,我們將繼續(xù)豐富其余的類別,以期構(gòu)建出一套完整展現(xiàn)中國陶瓷工藝系列的叢書。
在本組叢書付梓之際,由衷地感謝眾位業(yè)內(nèi)專家的大力支持,感謝我校骨干教師不辭辛勞,夜以繼日地展開調(diào)研與編寫工作,在你們的努力下,本叢書的編撰工作方得以順利展開。
寧鋼,景德鎮(zhèn)陶瓷大學校長、黨委副書記,二級教授、博導,國務院學位委員會第七屆學科評議組(設計學)成員,教育部工業(yè)設計專業(yè)教學指導分委員會委員,中國陶瓷藝術大師,中國美術家協(xié)會會員,中華國家陶瓷大師聯(lián)盟副常務主席兼秘書長,享受國務院政府特殊津貼,獲中國輕工業(yè)聯(lián)合會、中國陶瓷工業(yè)協(xié)會聯(lián)合授予的“陶瓷藝術與設計教育杰出貢獻獎”,江西省委省政府授予“突出貢獻人才”稱號,美國新澤西州眾議員暨副議長戈登·約翰森向?qū)庝摻淌陬C發(fā)了“全球藝術文化交流貢獻獎”榮譽證書。在《文藝爭鳴》《文藝研究》《美術與設計》等核心刊物發(fā)表學術論文60余篇,出版學術專著4部、個人畫冊5部,主編藝術和設計類教材16部。
劉樂君,女,景德鎮(zhèn)陶瓷大學副教授,碩士生導師,設計學博士,中國陶瓷工業(yè)協(xié)會常務理事,江西省美術家會員,中國女陶藝家協(xié)會會員。2003年至今任教于景德鎮(zhèn)陶瓷大學,并短期任教于挪威卑爾根國立藝術學院和湖北美術學院。多年從事傳統(tǒng)陶瓷古彩繪畫課程的教學和研究工作,論文發(fā)表30余篇,編著和參與編著教材7本,學術講座8次,參與國內(nèi)外學術交流和展覽,獲國家獎項10項,省級獎項20余項,作品展覽于法國巴黎聯(lián)合國教科文組織總部、法國盧浮官卡魯塞爾廳、希臘亞洲藝術博物館、英國劍橋大學國王學院大教堂等。
蔡花菲,女.1980年出生,設計學博士,副教授,師從于寧鋼教授。英國考文垂大學訪問學者,中國陶瓷T業(yè)協(xié)會、廣西青年美術家協(xié)會會員,F(xiàn)任教于桂林電子科技大學藝術與設計學院,主持和參與國家、省部級課題近10項,在《裝飾》《中國陶瓷》等核心期刊發(fā)表論文10余篇,作品參加國家、省級展覽和評比并多次獲獎。
第一章 古彩概述
第一節(jié) 古彩的說明和名稱的界定
第二節(jié) 古彩瓷藝術的淵源和土壤
第三節(jié) 古彩瓷的發(fā)展概況及特點
第四節(jié) 古彩瓷藝術的傳承和發(fā)展
第二章 古彩技藝
第一節(jié) 古彩的工具和材料及特點
第二節(jié) 古彩的設計創(chuàng)作
第三節(jié) 古彩的工藝流程
第四節(jié) 古彩的裝飾技法
第三章 古彩藝術的現(xiàn)狀和發(fā)展
第一節(jié) 古彩藝術的資源狀態(tài)
第二節(jié) 當代古彩藝術的傳承、發(fā)展與現(xiàn)狀反思
第四章 古彩瓷作品欣賞和分析