緒論

浪漫主義盛行的1紀(jì)是一個直覺戰(zhàn)勝理性、想象戰(zhàn)勝形式、心靈戰(zhàn)勝頭腦、“酒神戰(zhàn)勝日神”的時期。1紀(jì)的音樂入了一個嶄新的時代，他們在音樂中的情感得以釋放、得以滿足，他們不拘束、不妥協(xié)地直抒胸臆，無論是愛情、友情，還是痛苦、歡喜，都是他們作品中不可或缺的一部分。

李斯特就是這樣一位行走在浪漫主義路上的音樂家。他把鋼琴音樂發(fā)展至浪漫主義的，在和聲、曲式上的大膽革新賦予了管弦樂新的生命力，他的作品中“形式與發(fā)展的獨立自主原則”①不僅傳承了古典主義先輩的精髓，還預(yù)示了世紀(jì)音樂的發(fā)展軌跡。布魯斯·莫里森（Bruce Morrison）說，李斯特是傳記家的夢想，也是夢魘。②他的一生是外炫與內(nèi)斂相互撕扯、自律與叛逆相互斗爭、神化與魔化相互渲染的一生，沒有人可以地評判與過，正如沒有人可以真正地理解他復(fù)雜矛盾的內(nèi)心一樣。

李斯特作為1紀(jì)具影響力的作曲家之一，他的作品和他本人得到的評價雖一直褒貶不一，可他為整個浪漫主義音樂做出的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的。德·瓦格納（Richard Wagner，以下簡稱“瓦格納”）曾說：“那位今天對我們展示了演奏技巧高峰的鋼琴家，他在各方面都是鋼琴的奇跡創(chuàng)造者——李斯特，現(xiàn)在這樣大力從事于管弦樂音響的創(chuàng)作，我認(rèn)為這是一件具有重大意義的事�！雹劾钏固氐牟拍懿�沒有因為外界的評價而受到壓制，有些作品雖然在李斯特生前并未得到認(rèn)可，可這些作品對后世的影響卻十分深遠(yuǎn)。正如保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang）所說：“在李斯特的花園中，我們看到許多的植物，殘酷的環(huán)境阻礙了它們，使它們未能百花怒放；然而，其中有許多盡管沒有開花，卻沒有一株不是深深扎下了根的�！雹�

作為標(biāo)題音樂的先鋒，李斯特在如何讓作品以更合適的形式來抒發(fā)和宣泄情感的方面做出了跨時代的探索。在此意義上，交響詩《普羅米修斯》和鋼琴與樂隊作品《死之舞》都是典型的代表。前者是李斯特的第五部交響詩，是一部以普羅米修斯（Prometheus）的神話故事為故事背景，以戲劇《被解放的普羅米修斯》為創(chuàng)作動機(jī)，以塑造一個從苦難中孕育出勝利希望的英雄形象為目的的標(biāo)題音樂作品。后者是在《降E大調(diào)鋼琴協(xié)

奏曲》和《A大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》之后，創(chuàng)作完成的一部類似鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴與樂隊作品。此部作品從1938年初稿完成，到1864年第二次修訂完成和1865年首演，前后經(jīng)歷了27年的時間，幾乎可以看作李斯特整個中老年時期的音樂縮影。

在這兩部標(biāo)題音樂作品中，一些新的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作理想顯露了出來，從和聲布局到作品結(jié)構(gòu)，從主題發(fā)展手段到情感抒發(fā)方式，無一不顯示出李斯特對作品全貌的掌控能力和時代潮流的力量。以作品的本體分析為根基，從不同研究視角對《普羅米修斯》和《死之舞》這兩部作品做更深層次的剖析，是本書的研究方向。這些研究視角和研究原理主要參照于潤洋老師的《現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論》。于老師對各類哲學(xué)理論在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用做了系統(tǒng)而詳細(xì)結(jié)，指明了一條理解和解釋音樂作品的新道路。根據(jù)于老師所指明的方向，以《普羅米修斯》和《死之舞》為例，條分縷析地在作品中找到可以與具體的音樂哲學(xué)原理相對應(yīng)的細(xì)節(jié)，是本書的主要內(nèi)容，也是一次小心翼翼而又收獲滿滿的嘗試。

就國內(nèi)外對于這兩部作品的研究情況和研究水平來看，絕大多數(shù)資料都是從史學(xué)研究角度和音樂學(xué)分析角度出發(fā)對李斯特及其作行的概述和分析，而從音樂哲學(xué)角度出行作品研究的資料�？梢詤⒖嫉耐馕馁Y料大多涉及人物傳記、專業(yè)詞條解釋及體裁研究等，可以參考的中文資料……