前言

坐落于塞納河左岸的奧賽博物館，主要收藏1848 年到1914 年的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。博物館的原址最初是一個火車站，后來由于不再適用新型列車而慢慢荒廢。此后的歲月里，它被藝術(shù)家們用來拍攝電影，還被用作拍賣場地，甚至有人想要將它改為酒店。

20 世紀70 年代之后，人們決定將奧賽火車站改造為博物館，用來收藏各種形式的藝術(shù)品。其實，奧賽火車站似乎從誕生之日起就與博物館有著不解之緣，改造的過程比較順利。奧賽博物館于1986 年12 月9 日正式向公眾開放。館藏作品豐富，種類繁多。

通過對西方藝術(shù)史的了解我們得知，印象派和新印象派打開了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，各式各樣的藝術(shù)流派逐漸涌現(xiàn)出來。其實印象派在色彩和造型上的突破，并非閉門造車。莫奈、雷諾阿等印象派畫家也是通過向新古典主義藝術(shù)、浪漫主義藝術(shù)學習，才逐漸形成自己的繪畫風格，得以開創(chuàng)新的藝術(shù)流派。藝術(shù)家之間的傳承、打破、建立，繁榮了整個藝術(shù)領(lǐng)域。奧賽博物館收藏的藝術(shù)作品，正是還原了這一藝術(shù)史上的時間線，我們可以看到各個藝術(shù)流派之間的傳承關(guān)系。例如新古典主義和浪漫主義之間的對立；巴比松畫派如何影響了印象派；塞尚對現(xiàn)代主義的意義等。學過繪畫的朋友都知道，畫畫不能局部地觀察，要從整體出發(fā)，各個部位對比著分析。學習藝術(shù)史也是如此。為什么說印象派顛覆了學院派藝術(shù)，具體顛覆了什么？新古典主義為何對學院派藝術(shù)影響深遠，這其中的藝術(shù)觀念與主張是什么？這些疑問可以作為學習藝術(shù)史的切入點。

哲學家克羅齊說過：“一切歷史都是當代史�！边@句話放在藝術(shù)史中也適用。我們今天覺得習以為常的繪畫作品，在創(chuàng)作者所處的時代，可能就具有劃時代的意義。了解這其中的前因后果，就能幫助我們了解藝術(shù)、學習藝術(shù)。通過對奧賽博物館的館藏文物進行藝術(shù)史的分類，便可幫助大家厘清思路，認識現(xiàn)當代西方藝術(shù)的發(fā)展過程。

本書整理了奧賽博物館中收藏的重要藝術(shù)品，并輔以相關(guān)畫家的介紹。通過這些藏品可以清楚地了解新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派、新印象派與象征主義等藝術(shù)流派的藝術(shù)風格與主張。