《藝術人才培養(yǎng)模式論》是一部關于藝術教育的學術專著。面對新形勢下的各類新型藝術樣態(tài),人才培養(yǎng)模式必須從供給側也就是藝術教育機構的模式這一側進行大膽的改革,為正在急速轉型的社會培養(yǎng)出大量有前瞻性目光、能創(chuàng)造新質藝術生產力的人才。全書分成面臨的問題與模式的構想:供給側與需求側模式的基本矛盾與誤區(qū):理想范本與自我呈現(xiàn)培養(yǎng)模式的類型:教專才與教通才分科與打通:教學與創(chuàng)作藝術人才的類型:做藝術與教藝術專業(yè)藝術與社群文藝和藝術人才培養(yǎng)模式中的文化自信七章。密切結合當下藝術人才培養(yǎng)的實況,展開了深入的調研和深刻的剖析。其中,對社會經濟發(fā)展到一定階段會出現(xiàn)體驗經濟、對解放天性之說的考證、對全國群眾文藝的文化需要與藝術院校畢業(yè)生就業(yè)方向、對選擇引進國外教師教材課程時需多作清醒判斷等觀點,言之有據(jù),因此具有很強的現(xiàn)實意義。
引言:人民精神生活的需要與不平衡的發(fā)展
2017 年 10 月 18 日,中國共產黨第十九次全國代表大會在報告中明確指出,中國特色社會主義進入新時代,我國社會的主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾。這一主要矛盾同樣反映在與人民的精神生活需要密切相關的藝術人才培養(yǎng)領域。在兩年前的 2015 年,中共中央辦公廳、國務院辦公廳在《關于加快構建現(xiàn)代公共文化服務體系的意見》中提出要求:堅持政府主導,科學規(guī)劃,分類指導;激發(fā)各類社會主體參與公共文化服務的積極性;優(yōu)化配置各方資源,做到物盡其用、人盡其才。黨中央歷來十分關注公共文化與藝術創(chuàng)作,這都與藝術人才的培養(yǎng)密切相關,改革開放 40 多年來,這一領域的發(fā)展就規(guī)模而言成績非常大;但無論從人才的總體質量還是從人才所處的地域分布來看,發(fā)展還很不平衡,還遠未做到充分滿足全國各地人民群眾日益增長的對于文化藝術的需求。全國大學擴招 20 多年來,各類藝術人才的培養(yǎng)機構發(fā)生了巨大的變化,總量擴大了數(shù)百倍藝術專業(yè)擴招的倍數(shù)是所有大學擴招總規(guī)模的十多倍。不但原有的藝術院校擴大了招生,很多原來與藝術無關的大學也紛紛辦起了藝術專業(yè)。千百萬青少年圓了他們的父母輩、祖輩遙不可及的藝術夢,然而,學藝術的畢業(yè)生中有不少還沒能成為國家需要的藝術人才,很多人還沒找到能讓他們?yōu)槿嗣穹⻊盏乃囆g崗位。
社會上對藝術院校的急速擴招一直是有爭議的。中國人民大學藝術學院教授、美術理論家陳傳席的觀點比較激烈。他認為,在各藝術門類中美術專業(yè)的擴招最多,估計是文革前的一千倍,至少有幾百倍,航天大學、科技大學、煤炭大學都開設美術學。老系、老院校也都擴招 10 倍以上。他建議砍掉 80% 的美術系。政府應該像他說的那樣大量關停大學藝術專業(yè)嗎?事實上,從全局來看,中國的藝術人才并不是太多了,而是還有著相當大的缺口。例如,全國急需好幾十萬能勝任舞蹈、戲劇、影視課教學的中小學藝術教師,方能實現(xiàn)國家明確提出的加強學校美育教育的目標;例如,為全國各地老百姓提供大部分戲曲、曲藝演出的是民間職業(yè)劇團,那里基本上沒有任何高等院校畢業(yè)生,而與此同時,數(shù)千個大學藝術院系每年培養(yǎng)的大量畢業(yè)生常常還只能在城市里漂著,進不了專業(yè)藝術團體,這是一個極大的悖論。藝術人才培養(yǎng)領域的主要問題不是擴招太多,而是出在供給側和需求側不對應;要解決這個問題,需要深化人才供給側的改革,研究、改進、調整藝術人才的培養(yǎng)模式。
目前我國的藝術人才培養(yǎng)有兩大短板:高端藝術人才的培養(yǎng)力度不夠,普及應用型藝術人才培養(yǎng)的資源分布不均。很多藝術院系定位不準確,在培養(yǎng)模式問題上游移不定,影響了人才培養(yǎng)的質量,很多新辦的藝術專業(yè)稱職的師資嚴重不足!秶抑虚L期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(20102020 年)》指出的問題,如學生適應社會和就業(yè)創(chuàng)業(yè)能力不強,創(chuàng)新型、實用型、復合型人才緊缺依然存在,在藝術教育領域更為突出。2017 年《文化部十三五時期文化發(fā)展改革規(guī)劃》要求:實現(xiàn)人才隊伍總量穩(wěn)步增長、結構更加合理、活力不斷增強、效能充分發(fā)揮……
充分發(fā)揮用人主體在人才培養(yǎng)、吸引和使用中的主導作用……藝術人才的培養(yǎng)應該分層、分類管理,其關鍵特點是以藝術實踐為主、歷史理論為輔;研究培養(yǎng)模式也不能只停留在理論層面,需要落到實處,認真應對我們面臨的三大挑戰(zhàn)。
一、大規(guī)模擴招導致的量大而質不均:擴大招生以后如何做到因需(社會對藝術人才的需求)施教、因材(學生入學時自身的興趣、條件及潛力)施教?全國需要多少種、什么樣的培養(yǎng)模式?按最籠統(tǒng)的分類法,初步可以分出三大類型的院校培養(yǎng)模式:主要培養(yǎng)專門人才的專業(yè)藝術院校、主要培養(yǎng)復合型人才的綜合性大學相關院系、主要培養(yǎng)各類師資的師范院校藝術院系培養(yǎng)對象包括各地中小學的藝術課教師和各級文化館站的藝術指導;還需進一步細化,在每一大類中探索更具體的微觀模式。
二、對外開放帶來的中西之辨:近年來我們引進了大量的外國新教材和新方法,常常有人用學術論文的標準來衡量教材,認為越新越好,鼓勵追新逐異,但有時候缺乏足夠清醒的、獨立思考的、評鑒的眼光舍粗取精、去偽存真。我們應該如何根據(jù)國情的需要來選擇和改進從國外拿來的教材教法?我們要如何建立文化自信?如何既放眼世界,又講好中國故事?概而言之:必須以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化(包括中外)和人民群眾喜聞樂見的主流經典為主要范本,扎扎實實打好基礎,不但加強國粹如民樂、國畫、戲曲等具體藝術樣式的教學,還要著力研究如何在教學模式中發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的特色。
三、新興科技帶來的有利有弊:面對日漸出現(xiàn)在社會生活各個角落的高科技新媒體,要有高屋建瓴的眼界和積極主動的對策,將其視為藝術人才培養(yǎng)的大好機遇?萍嫉娘w速發(fā)展催生出了各種新的藝術與科技相結合的作品及其工作崗位,如動漫、游戲、科幻、AI 藝術、ChatGPT、機器人表演……不一而足;但是不少地
方只是把高科技當成了簡化傳統(tǒng)教學法的技術手段,用放視頻欣賞名家作品代替手把手教學生的操作實踐,用遠程講座代替現(xiàn)場指導僅僅這樣做很可能會錯失良機。我們要抓住科技大發(fā)展的機遇,大膽實驗,探索人工智能、機器學習和教學所提供的各種可能,孵化出更多新型的跨界藝術,鍛煉培養(yǎng)各類新型的復合型藝術科技人才。
從總體上說,藝術人才培養(yǎng)模式領域的深改要建設好分層、分類模式所構成的國家藝術人才培養(yǎng)體系,這是一個宏大的系統(tǒng)工程。其內涵包括立德樹人的指導思想、各類藝術的史論教學、創(chuàng)作方法和實際創(chuàng)作四個方面,關鍵在于前二者如何與后二者有機結合起來,將人格修養(yǎng)、知識積累的道的修養(yǎng)融入占用大量課堂時間的術的訓練中去。從教學形式來說,藝術人才培養(yǎng)需要講座課、討論課、操作課、與院團合作的實習課四種主要形態(tài);這四種形式的比例,再配上師生比、師資結構及教學設備,可以體現(xiàn)出不同的培養(yǎng)模式的特點。
在理想狀態(tài)下,藝術人才培養(yǎng)機構的規(guī)模和模式應該與社會對藝術人才的多元需求相吻合;然而需求永遠是動態(tài)的,在社會急速轉型和科技迅猛發(fā)展的當今中國,很難有固化的答案;因此我們的研究聚焦于相對宏觀的培養(yǎng)模式,而不是每個行業(yè)的具體數(shù)字或特定機構。藝術人才培養(yǎng)模式的根本在于理想范本和自主呈現(xiàn)的博弈,這一理念源于大量的田野調查和教學實踐,其主要學理依據(jù)在于中西優(yōu)秀教育傳統(tǒng)的現(xiàn)代化結合,以中為主。理想范本與自主呈現(xiàn)是對立統(tǒng)一的關系,要根據(jù)不同的藝術樣式、人才培養(yǎng)的不同階段來動態(tài)地確定二者之間的具體關系包括范本的廣度和自主的程度。古往今來培養(yǎng)藝術人才的機構不計其數(shù),但凡合格的培養(yǎng)機構一定有自覺的模式其核心是教師提供的理想范本與學生的自主呈現(xiàn)的對立統(tǒng)一。理想范本是一個集合的、流動的概念,專門型藝術人才的理想范本相對集中,復合型藝術人才的范本來源比較廣泛;都要在加強文化自信的基礎上進行自主創(chuàng)新,立足中華傳統(tǒng)文化,吸收各國文化的有益經驗。理想范本包括立德樹人的核心價值觀及藝術教學的內容和方法,培養(yǎng)機構應該根據(jù)培養(yǎng)目標的專業(yè)特點,確定成體系的理想范本,整理出最能激發(fā)學生在學好范本的基礎上進行自主創(chuàng)造的系列教學法。不同類型的機構和專業(yè)還要建設各有特色的培養(yǎng)模式。
孫惠柱,上海戲劇學院教授,中央戲劇學院客座研究員、博士生導師,劇作家、導演;紐約大學人類表演學博士,美、加四所大學教授戲劇十年,1999年回國,曾任上海戲劇學院副院長;紐約《戲劇評論》(TDR:TheDramaReview)編輯聯(lián)盟輪值主編之一,上海市文史館館員;主要研究戲劇教育學、戲劇敘事學、跨文化戲劇、人類表演學,國家社科基金重大項目《藝術人才培養(yǎng)模式研究》首席專家。
目 錄
1 引言:人民精神生活的需要與不平衡的發(fā)展
5 第一章 面臨的問題與模式的構想:供給側與需求側
5 一、藝術人才培養(yǎng)的悖論與具體問題
12 二、解決現(xiàn)實問題的基本思路
19 三、藝術人才培養(yǎng)中的術與道
24 四、培養(yǎng)機構的類型與課程的設置
31 第二章 模式的基本矛盾與誤區(qū):理想范本與自我呈現(xiàn)
31 一、拓展:橫向與縱向、跨界與綜合
35 二、理想范本:中國與西方
42 三、動作 / 行動:外部與內部
49 四、走出解放天性的誤區(qū)
57 五、正宗 vs 誤解的斯坦尼理論
63 六、解放天性vs 培養(yǎng)第二天性
70 七、西方老師:榜樣與問題
76 八、守正創(chuàng)新:跨界與特色
79 第三章 培養(yǎng)模式的類型:教專才與教通才
79 一、關于通才大師的錢學森之問
81 二、專業(yè)分化的由來和固化
86 三、戲劇院校的中外比較
90 四、通才的缺口及來源
95 五、專通并舉與專通分流
102 第四章 分科與打通:教學與創(chuàng)作
102 一、門類的貫穿:表達的藝術
104 二、藝術的語言與語言的藝術
109 三、表達的規(guī)定情境與物理環(huán)境
114 四、藝術的競合:音樂與戲劇
117 五、門類的交融:戲劇·音樂·戲曲
121 第五章 藝術人才的類型:做藝術與教藝術
121 一、教人做藝術:趨勢與難點
127 二、教的方法:演戲游戲演戲
135 三、從模仿范本到自主創(chuàng)造
138 四、教藝術家還是藝術業(yè)者
145 第六章 專業(yè)藝術與社群文藝
145 一、文藝讓人民生活更美好
150 二、公共文化:紐約與上海
159 三、公共美術和公益文藝
162 四、文化金字塔的中端建設
168 五、草根文化的意義
172 六、精英與草根:梅蘭芳與廣場舞
179 七、藝術教育更好服務全社會
182 第七章 藝術人才培養(yǎng)中的文化自信
182 一、西方范本的問題:藝術生活化,生活藝術化
185 二、古今中西藝術的差異:摹仿 vs 理念
191 三、當代中西理論的差異:先鋒 vs 大眾
198 四、藝術 / 教學的側重:客觀、主觀、技藝
202 五、藝術的類型與模式的多元
207 后 記