21世紀全國普通高等院校美術(shù)·藝術(shù)設(shè)計專業(yè)“十四五”精品課程規(guī)劃教材：手繪草圖表現(xiàn)

本書內(nèi)容為2022年上半年至下半年國內(nèi)外版畫藝術(shù)的實踐創(chuàng)作與理論總結(jié)，包含(1)“版畫論壇”7篇文章《偷梁換柱：利瑪竇對〈程式墨苑〉“寶像圖”的釋讀》《版畫家的公式與想象》《圖像如何“為史”？》《〈西諦書話〉版畫史料考論三則》《曲筆寫社會》《版上文章》《數(shù)字技術(shù)影響下版畫創(chuàng)作》；(2)“展覽巡禮”5篇關(guān)于“第五屆中國版

本書由著名版畫史學家齊鳳閣教授主編，用原樣影印的形式，將國家圖書館、上海魯迅紀念館、個人收藏家等所藏的民國時期的新興版畫文獻進行集中整理和再版，共匯輯相關(guān)文獻200余種(不含單幅作品)，內(nèi)容包括魯迅有關(guān)版畫信札、魯迅編印的版畫集，以及民國時期出版的版畫期刊、版畫技法理論著述、個人版畫作品集、版畫作品合集、木刻連環(huán)畫作品

本書首先關(guān)注的是不同讀畫文體形式自身的來源和演變；其次關(guān)注的是運用某一文體具體來寫作時，其背后隱藏的思想與觀念，亦即其文化史的涵義；同時也理所當然地會關(guān)注一般意義上的修辭手法，即修辭格的運用問題。文章結(jié)構(gòu)分為上、中、下三編：上編的主題是：教化與讀畫——畫贊等源流考。中編的主題是：讀畫的范式——品評的傳統(tǒng)。下編的主題是：

本書共四章：中國山水畫概述、中國山水畫的基本技法、中國山水畫的步驟、中國山水畫的賞析。主要內(nèi)容包括：山水畫的發(fā)展歷程；山水畫的特征和意義；山水畫的分類；山水畫的工具材料；山石的畫法；樹的畫法等。

本書分為泛論、彩圖與畫法三部分，講解了筆墨技法、境界、傳統(tǒng)、創(chuàng)新等方面的內(nèi)容。泛論，從“學畫起手”“識辨和吸收”等內(nèi)容談起，把自己的想法以及取得的一些經(jīng)驗，一條一條地寫出來；彩圖與畫法，以同樣的思路把自己的創(chuàng)作方法一一寫出，并附圖加以說明。

本書是一本透明水彩配色調(diào)色方面的指南。全書共7章，分別介紹了水彩簡史，其中涉及學科發(fā)展、各年代知名畫家及其代表作和目前流行的水彩畫風格；了解水彩顏料，其中包含顏料種類、屬性、水彩包裝上的信息及顏料的選擇與保存方法等；基礎(chǔ)色調(diào)色指南，其中包含色彩基礎(chǔ)、六原色調(diào)色、水彩疊色技巧及如何制作水彩色卡等內(nèi)容；水彩上色的特殊技法和

本書是鄭午昌先生論述中國畫的學術(shù)文集，內(nèi)容涵蓋中國畫的歷史演變、繪畫技法、文化高度和精神內(nèi)涵等方面，既呈現(xiàn)出鄭午昌先生深厚的畫學功底，又對其成名作《中國畫學全史》形成有益補充，有助于我們更好地認識、理解、研究中國畫的意義與價值。

本書收錄李可染先生《山水畫的意境》《談藝術(shù)實踐中的苦功》《談學山水畫》《生活傳統(tǒng)修養(yǎng)》《傳統(tǒng)、生活及其他》《我的活》等具有代表性的文章若干，力求將李可染先生的藝術(shù)實踐和藝術(shù)理論通過他的思維軌跡和繪畫成果展現(xiàn)出來，為讀者提供一份關(guān)于藝術(shù)學習，人生實踐中幾個重要的基本問題的答案。

本書共八章，內(nèi)容包括：工筆重彩人物畫理論、畫法、肖像技法、學習方法，筆法歷史與理論基礎(chǔ)、筆法、色彩應用畫創(chuàng)作等。