21世紀(jì)國畫理論研究叢書·水墨與新媒介視覺藝術(shù)研究

《水彩畫創(chuàng)作與表現(xiàn)》力圖以當(dāng)代視角，寬視野地選擇了不同時期、不同風(fēng)格的水彩畫家們創(chuàng)作的作品，為該書的觀點和論述佐證，同時該書是在不斷學(xué)習(xí)中、不斷修正中、不斷創(chuàng)作中和不斷求索中完成的。當(dāng)代中國水彩藝術(shù)的發(fā)展越來越煥發(fā)著勃勃生機(jī)，藝術(shù)家們越來越顯現(xiàn)出一種介入社會生活的強(qiáng)烈愿望與感人力量，水彩畫的研究、教學(xué)與創(chuàng)作的系統(tǒng)性更被

本書內(nèi)容從易到難,循序漸進(jìn),帶你感知淡彩的魅力,掌握淡彩繪畫的技法。本書共2章,第1章基礎(chǔ)部分采用新穎的提問方式,增加了同讀者趣味互動的同時,講解了工具的選擇、基礎(chǔ)技法、上色技法等必備知識。第2章案例部分則是精心挑選了讀者都非常喜歡的作品,包括帶有復(fù)古老房子的街景,和一些非常文藝的小物,比如咖啡機(jī)、精致餐具等,書中案例

本書中涵蓋了歷史上及近代吳昌碩、齊白石、潘天壽、傅抱石、李可染等大家的傳統(tǒng)中國畫美學(xué)思想,精選了200多幅古今名家畫作,同時包含了作者在創(chuàng)作實踐中的深刻思辨和感悟,內(nèi)容極為豐富。作者運(yùn)用平易近人的語言,從美學(xué)理論到國畫技法,再到方法論層面,深入淺出地幫助讀者悟“道”。

本書稿旨在促進(jìn)中國傳統(tǒng)書畫的當(dāng)代性發(fā)展與轉(zhuǎn)換,及時反映書畫理論的研究成果。書稿通過四個具體的章節(jié)--藝術(shù)史學(xué)、基礎(chǔ)理論、書畫名家、美術(shù)觀察--幫助讀者全面了解中國書畫領(lǐng)域在史學(xué)研究、美術(shù)理論、藝術(shù)批評、名家名作、展覽活動等層面的最新動態(tài)。撰稿作者包括當(dāng)下中國藝術(shù)界諸多知名藝術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)評論家、藝術(shù)管理專家和畫家。多角

本書透過文人山水畫的圖式表象去挖掘古代傳統(tǒng)文人畫家的自律精神,以多視角的“他律”對舉,立體地思維和研究中國古代優(yōu)秀文人畫的本質(zhì)內(nèi)里,了解文人畫家的心境和語境之間的聯(lián)姻關(guān)系及互動作用,對于認(rèn)知自覺意識下的中國畫藝術(shù)創(chuàng)作具有特殊的文化內(nèi)涵和現(xiàn)實意義。從中國山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作實踐出發(fā),進(jìn)行“自律性”的理論研究,梳理傳統(tǒng)文人山水

本書為清代四王畫論之匯編,具體包括了《王時敏畫論》《王鑒畫論》《王翚畫論》以及《王原祁畫論》。所謂“四王”是指清朝初期以王時敏為首的四位著名畫家王時敏、王鑒、王原祁和王翚。他們在藝術(shù)思想上的共同特點是仿古,把宋元名家的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn),這種思想因受到皇帝的認(rèn)可和提倡,因此被尊為“正宗”�！八耐酢币陨剿�畫為主,各自畫風(fēng)略

本書選擇徐悲鴻素描精品數(shù)十幅,嚴(yán)謹(jǐn)分析徐悲鴻素描的主張和實質(zhì),告訴我們素描是通向自然和通向心靈的最直接通道,是進(jìn)行師法造化的造型能力培養(yǎng)的必由之路,也是打開藝術(shù)大門的鑰匙。

本叢書是為老年大學(xué)特別編寫，應(yīng)用范圍亦可針對廣大藝術(shù)愛好者。內(nèi)容包含國畫愛好者喜聞樂見的描繪對象，如山水、牡丹、梅、蘭、竹、菊、紫藤、葡萄、葫蘆、南瓜、草蟲、鱗介等，輔以古今名畫品鑒賞析，具體構(gòu)圖分析，名師教授分步繪畫的詳細(xì)圖解并配以瀧白易懂的文字解析。本冊為《牡丹、菊花》。

本書分為創(chuàng)作意識、圖式語言、創(chuàng)作與表現(xiàn)、媒介材料技法、多元化語境拓展五部分。主要內(nèi)容包括：社會背景；文化思潮；時代審美；圖式語言概述等。