本書(shū)是戲劇導(dǎo)演和戲劇教育家提奧多羅斯特佐普羅斯（TheodorosTerzopoulos）四十年理論研究和實(shí)踐的總結(jié)，書(shū)中呈現(xiàn)了特佐普羅斯近幾十年來(lái)系統(tǒng)發(fā)展的各種教育實(shí)踐的精髓。他的教學(xué)對(duì)象不僅包括阿提斯劇院的演員，也包括來(lái)自世界各地、各國(guó)和各種文化傳統(tǒng)的演員。本書(shū)是他整個(gè)戲劇生涯的結(jié)晶。

本書(shū)匯集了來(lái)自全國(guó)著名專業(yè)院校的教師、碩博研究生及表演實(shí)踐者在上海戲劇學(xué)院參加邁斯納方法大師班的感想和思考。對(duì)邁斯納大師對(duì)戲劇表演的經(jīng)驗(yàn)、技巧、方法進(jìn)行了一問(wèn)一答的形式并加以記錄整理。本書(shū)可供上海戲劇學(xué)院表演系和戲曲學(xué)院的青年教師，上海戲劇學(xué)院、創(chuàng)意學(xué)院及上海師范大學(xué)廣大師生學(xué)習(xí)參考。

本書(shū)是一部關(guān)于戲劇表演方法訓(xùn)練的教程。邁斯納是一位卓越的戲劇大師、表演教師和理論家，被譽(yù)為二十世紀(jì)美國(guó)*杰出的演員之一。邁斯納方法是由其研發(fā)的一套演員訓(xùn)練方法，該方法能通過(guò)逐步的練習(xí)幫助演員提升他們的表演技能，在戲劇表演界具有廣泛深遠(yuǎn)的影響力。本書(shū)由斯科特特羅斯特、威廉加布里埃爾格里爾針對(duì)性的進(jìn)行講解和剖析邁納斯方法。

本書(shū)為論文集。通過(guò)二十位理論研究員對(duì)邁斯納方法訓(xùn)練課程進(jìn)行的理性觀察和梳理總結(jié)，從表演學(xué)及文化學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)的理論視角撰寫(xiě)的論文匯編。國(guó)際表演實(shí)驗(yàn)教學(xué)工作室是一個(gè)以演員培養(yǎng)為中心的工作室，同時(shí)也是一個(gè)國(guó)際化的表演教學(xué)平臺(tái)，工作室通過(guò)項(xiàng)目實(shí)施，進(jìn)而同國(guó)際*的藝術(shù)家、教育家們共同研究和實(shí)踐，構(gòu)建起既有國(guó)際視野又具備中國(guó)文

本書(shū)是中國(guó)儺戲?qū)W研究會(huì)成立30年來(lái)優(yōu)秀論文萃編，共計(jì)48篇，60余萬(wàn)字，內(nèi)容包括儺儀、儺戲、儺舞、儺俗、儺藝、儺技等的田野考察，以及儺與民俗、戲劇研究和中外比較研究，作者均為業(yè)界知名學(xué)者，如張庚、馮其庸、曲六乙、劉錫誠(chéng)、薛若鄰、周育德、王兆乾、周華斌、麻國(guó)鈞、劉禎等，代表了目前國(guó)內(nèi)儺戲研究的*水平。中國(guó)儺戲?qū)W研究會(huì)是于

《清代及民國(guó)方志演劇史料研究以晉、冀、豫地區(qū)為例》是以“地方志收錄演劇史料”為專門(mén)研究對(duì)象，首次從文獻(xiàn)學(xué)的角度對(duì)方志收錄演劇史料的規(guī)律與成因做了分析，同時(shí)還對(duì)“禮樂(lè)與戲曲”、“諸藝雜陳”、“土客雜處”及“多元戲曲空間”等問(wèn)題進(jìn)行了深入研究，拓展了傳統(tǒng)戲曲研究的范圍，為揭示民間演劇的本質(zhì)、規(guī)律及特征提供了新的思路�！肚宕�

本書(shū)以民國(guó)時(shí)期戲曲文化領(lǐng)域中，最重要的文化現(xiàn)象及最重點(diǎn)的文化人物為主線，探討二十世紀(jì)上半葉中國(guó)戲曲文化在新文化運(yùn)動(dòng)及世界化格局中，核心價(jià)值與文化身份的嬗變現(xiàn)象，以及戲曲文化轉(zhuǎn)型過(guò)程中戲曲藝人在其中所承擔(dān)的責(zé)任與所體現(xiàn)的價(jià)值。大致有七大內(nèi)容：1、梨園文化與意識(shí)形態(tài)重建的互動(dòng)與矛盾。2、文化轉(zhuǎn)型的基調(diào)與名伶氣質(zhì)的耦合。3、

《從梨園牌匾看晚清民國(guó)的北京梨園界》以文博館收藏的七十一方梨園牌匾為主要研究對(duì)象，共分為六章：第一章主要是對(duì)牌匾的敬獻(xiàn)時(shí)間、匾文、獻(xiàn)匾人、書(shū)寫(xiě)人、牌匾自身所蘊(yùn)含的價(jià)值進(jìn)行整理和分析，并簡(jiǎn)要說(shuō)明梨園牌匾的價(jià)值；第二章主要研究梨園行的管理機(jī)構(gòu)，從明朝教坊司、清初的南府、景山、舁平署，到清中期的精忠廟、梨園館，直至民國(guó)時(shí)期的

戲劇之美是如何成就的？讓我們跟隨妹尾河童先生來(lái)窺視一番吧。河童早年涉足舞美設(shè)計(jì)，作品多次獲獎(jiǎng)，聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，如何讓讀者看懂舞臺(tái)對(duì)他來(lái)說(shuō)自然不在話下。在這里他先從旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)入手，帶領(lǐng)我們將舞臺(tái)上下內(nèi)外看個(gè)究竟，布景，燈光，道具，音響，服裝，無(wú)一遺漏。不僅如此，走訪那些熱愛(ài)舞臺(tái)并為之揮灑才情的人們也是不可或缺的重要環(huán)節(jié)，不親眼看

本書(shū)用馬克思主義的基本立場(chǎng)、原則和方法探尋戲曲發(fā)生發(fā)展的歷史進(jìn)程，發(fā)掘戲曲的精神蘊(yùn)涵，把握戲曲的審美特性。教材立足于考察并描述戲曲起源、形成和發(fā)展的歷史軌跡，并總結(jié)、吸取藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的規(guī)律，概括其特點(diǎn)，發(fā)掘其豐富而深刻的內(nèi)涵。本書(shū)以宋元以來(lái)的南戲、雜劇、傳奇，以及不同民族創(chuàng)造的聲腔劇種為研究對(duì)象，戲曲孕育期的歌舞雜戲、