本書以梆子腔戲曲音樂為主要研究對象，從理論與實踐的角度出發(fā)，對其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂在各個地區(qū)流布的各個劇種展開分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書重點介紹了中國戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過程，通過對不同地域采用梆子腔的各個劇種進行分析，提出了梆子腔的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。

本書共分6章，內(nèi)容包括：聲樂演唱的通用技巧與技能，聲樂演唱的三大唱法分析，美聲、民族及流行三大唱法的跨界融合，聲樂演唱的分析、處理及表現(xiàn)，不同類型聲樂作品的演唱指導等。

本書共八章，內(nèi)容包括：歌曲寫作的前期規(guī)劃，歌詞的寫作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調(diào)式，歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，多聲部歌曲寫作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫作分析。

本書共五章，圍繞聲樂演唱概述、聲樂演唱的主要器官及其運用、聲樂演唱訓練與實踐、聲樂教學基本理論以及聲樂教師教學素養(yǎng)研究進行闡述。具體包含呼吸器官及運用、演唱心理的訓練與實踐、聲樂教學內(nèi)容與方法等內(nèi)容。

本書共六章，內(nèi)容包括：聲樂藝術(shù)的常識與基礎(chǔ)、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展軌跡、中國聲樂藝術(shù)的相關(guān)闡釋、中國聲樂藝術(shù)的多元化研究、中國聲樂藝術(shù)中的歌劇表演、中國高校聲樂藝術(shù)教學實踐探索。

本書共分11章，解答問題約200條。本書的理論基礎(chǔ)是依托生態(tài)自然哲學原理，客觀地從歌唱生理機能的自然運動原理中把握，能較清晰地解釋聲樂問題，抓住問題的根本，以不變應(yīng)萬變。由此，作者和學生們都受益匪淺，曾解決了不少聲樂“疑難問題”。

本書介紹了如何在小型工作室環(huán)境中運用成功制作人常用的高級混音技巧，獲得專業(yè)商業(yè)級質(zhì)量的混音效果。作者借助上百位工程師的混音秘籍，介紹了從簡單的均衡、監(jiān)聽、動態(tài)處理效果器一直到母帶制作和輸出，帶領(lǐng)初學者一步步進入混音的世界。本書語言淺顯易懂而不乏嚴謹，去除了小型工作室不需要的高深聲學理論，以及對復(fù)雜、昂貴的設(shè)備的介紹，內(nèi)

本教材分為初級、中級、高級三部分，適用廣泛，適合專業(yè)高等音樂院校、高等師范院校及高職音樂學校教師與學生使用，曲目安排涵蓋量豐富，且增加了以往出版過的教材所沒有的，并適合教學的經(jīng)典曲目，本教材還通過挖掘具有思政載體的聲樂作品，使學生主動關(guān)注和思考中國各個時期重大事件，并配以經(jīng)典的范唱、生動的教學實例及豐富的舞臺呈現(xiàn)，具有

本書主要研究歌唱思維的培養(yǎng)與鋼琴藝術(shù)指導方面的問題，涉及豐富的音樂知識。主要內(nèi)容包括歌唱思維的理論探索、歌唱思維藝術(shù)性特征及運用、聲樂鋼琴伴奏中歌唱思維的應(yīng)用實踐、歌唱思維培養(yǎng)方法、鋼琴藝術(shù)指導理論、鋼琴藝術(shù)指導角色定位等。這是作者長期從事鋼琴教學和實踐的結(jié)晶，在內(nèi)容選取上兼顧知識的系統(tǒng)性和可接受性，旨在向讀者介紹鋼琴

生活體驗式教學理念的建立，促進了教學方式的變遷，推進了新課程中提出的知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀這三維目標的達成。本研究基于對體驗以及生活體驗式教學的理論探索，對其在聲樂教學中的價值、意義以及實踐方式進行探究。筆者在聲樂教學過程中運用生活體驗式聲樂教學實踐后，通過問卷調(diào)查與數(shù)據(jù)分析所得出的結(jié)論，對在師范大學