該書為作者近十年從事閩西客家傳統(tǒng)音樂教學、研究的成果。部分內容已發(fā)表在國家一級核心期刊《中國音樂》等學術刊物上。有較強的學術性，對閩西客家傳統(tǒng)音樂的保護傳承、教學、研究等有重要的參考價值。全書分六章，第一章《閩西客家傳統(tǒng)歌曲及其旋律音樂特征》第二章《閩西客家傳統(tǒng)歌舞音樂及其音樂特征》第三章《閩西客家傳統(tǒng)說唱音樂及其音樂

本書主要了探究了中國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展。全書開篇就對中國傳統(tǒng)音樂的認識進行了簡略的分析和闡釋，包括中國傳統(tǒng)音樂的概念界定、屬性特征以及比較大略的歸類和劃分；之后對中國傳統(tǒng)音樂的歷史沿革、中國傳統(tǒng)音樂的思維方式、中國傳統(tǒng)音樂的即興創(chuàng)作、中國傳統(tǒng)音樂的審美特征、中國傳統(tǒng)音樂史學、中國傳統(tǒng)音樂文化的交流與傳播等方面進行了論

本書主要從音樂教育學科的本質、高校音樂教育的特征、高校音樂教育的功能、中西方音樂史教育的發(fā)展、當代高校中西方音樂史教育現(xiàn)狀、混合式教學模式在高校音樂史教學中的應用、翻轉課堂教學模式在高校音樂史教學中的應用、高校音樂史創(chuàng)新型教學理論體系的構建、高校音樂史教學實踐的發(fā)展策略探討等方面進行了較為深入、系統(tǒng)地論述。

中國搖滾40年風云錄，忠實記錄與梳理時代的聲音。從1983到2019，從傳統(tǒng)唱片行業(yè)到互聯(lián)網(wǎng)新模式，中國搖滾樂經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段，整個音樂產業(yè)也發(fā)生了天翻地覆的變化。郭小寒和相征作為資深音樂從業(yè)者和中國搖滾樂場景的深度參與者，對這段歷史進行了系統(tǒng)的梳理，用人物串聯(lián)起每個時代，通過講述時代的變化，牽引出搖滾樂在不同時代

這是一本好看，好讀，甚至有點好玩的書；同時，它又給讀者帶來新知、啟發(fā)甚至深思。此書以舒伯特的著名聲樂套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌為基本依托，分二十四個章節(jié)（外加引言和尾語）依次對每首歌的內涵、特色、表演要點和其中蘊含的歷史文化訊息進行了別具一格而又興味盎然的論述與闡發(fā)。

本書由上海音樂學院博士生導師鄒彥編著，用注釋的方式呈現(xiàn)出在作品分析時需要注意的關鍵問題，同時附有每一首作品的結構參考圖示。本書分為上、中、下三冊，涵蓋樂段、單二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、奏鳴曲式、奏鳴回旋曲式等全部曲式類型，共選取了140個分析案例，力求在“典型性”的基礎上，呈現(xiàn)出古典至浪漫主義中期音樂結構的多樣

本書是一本音樂批評學專著，從音樂的性質、音樂的歷史演變與創(chuàng)作、音樂的審美價值、音樂的美感、音樂符號與音樂連接、音樂審美美育、音樂接受與批評七個方面，詳細論述了音樂是什么、音樂從古到今的演變規(guī)律及其創(chuàng)作心理過程、音樂對人的意義和作用、音樂的美感體現(xiàn)、音樂的符號特征及其連接功能、音樂的美育功能、欣賞者如何接受音樂作品、評論

本書主要分為5個模塊，主要內容包括：我國音樂鑒賞、國外音樂鑒賞、通俗音樂、音樂與姊妹藝術和音樂與養(yǎng)生等內容。本書體系新穎完整，文字簡明扼要，編寫思路清晰，框架明確，觀點清晰，圖文并茂，兼有科學性、知識性、趣味性和實用性的特點，符合高等院校非藝術專業(yè)音樂教育和社會音樂培訓的要求，對提高人們音樂鑒賞能力和培養(yǎng)高尚的審美情趣

音樂作為一門藝術課程，對于塑造學生品格，陶冶學生情操，落實美育教育方面有較大的促進作用，音樂教育也成為民辦高校教育改革的重點。本書稿從音樂教育可以為社會經(jīng)濟建設提供高素質人才出發(fā)，立足新時代教育改革發(fā)展的需要，對云南民辦高校音樂教育的發(fā)展與創(chuàng)新進行了結構性研究和模式化探討，并通過調研案例佐證了觀點結論，論述音樂教育能夠

本書是一部關于音樂的社會性及其功能的哲學著作，涉及了很多主題和范疇，諸如音樂的聆聽、音樂的功能、與音樂相關的階級和社會階層、音樂所涉及的民族性與國家關系、音樂的批評與公眾輿論、音樂生活及其社會調解問題，以及歌劇、室內樂、指揮及對先鋒派音樂的評述。在所涉及的各種問題中，作者強調的核心即“音樂與社會的關系”。