本書共三篇,第一篇和第二篇實驗一至十二為組織學(xué)內(nèi)容,第三篇實驗十三至十七為胚胎學(xué)內(nèi)容,收載組織切片照片257幅、胚胎模型和標(biāo)本照片72幅。

本書從汗牛充棟的歐洲傳統(tǒng)戲劇佳作中選擇了二十余個劇目，上起公元前五世紀(jì)，下迄二十世紀(jì)初，不是把歐洲傳統(tǒng)戲劇作品當(dāng)作舞臺演出的腳本來加以研究，而是把它當(dāng)作與小說、詩歌一樣的文學(xué)作品供我們案頭閱讀欣賞。筆者大部分精力集中在更切近的具體對象上，做微觀的更深入且更細(xì)膩的剖析，讓受眾進(jìn)入美輪美奐的戲劇宮殿的各個角落，流連忘返。

該書記錄了中國微信劇《請打開你窗前的那盞燈》的創(chuàng)作演出歷程，收錄了劇本、創(chuàng)作訪談、劇評、主創(chuàng)感想、媒體報道等內(nèi)容，系統(tǒng)呈現(xiàn)了該部微信劇從立意到創(chuàng)作、修改、演出的全過程，其中既有對微信劇這一新型戲劇舞臺呈現(xiàn)形式的創(chuàng)新探索，具有一定的示范意義，也有對災(zāi)難主題創(chuàng)作的探討思考，從而引發(fā)對文藝為誰服務(wù)文藝的生命力在哪里面對突如其

京劇教學(xué)劇目精選——花旦篇（適用于中職中專、高等院校京劇表演專業(yè)）

本書是鄭培凱先生主導(dǎo)的“戲以人傳——昆曲傳承計劃”研究項目的總論，以昆曲藝術(shù)的推介、研究和思考為核心，通過論述和雜文兩種文本表達(dá)形式展開闡述。全書分為兩輯，第一輯包括9篇專題論述文章，作者從昆曲的歷史、昆曲誕生發(fā)展的背景、昆曲藝術(shù)的文本表達(dá)到舞臺呈現(xiàn)、昆曲在當(dāng)下的困境與突破等方面對昆曲傳承與文化創(chuàng)新做了宏觀闡述；第二輯

本書包括淮劇簡史、淮劇劇目、淮劇表演、淮劇唱腔流派、淮劇優(yōu)秀劇目賞析、淮劇經(jīng)典唱段欣賞、淮劇主要演出團(tuán)體、淮劇藝術(shù)傳習(xí)與研究等內(nèi)容，主要特點：一是史論結(jié)合，注重鑒賞�；�于戲曲教育課程的根本目的是普及戲曲知識，培養(yǎng)戲曲興趣，提升人文素養(yǎng)，提高學(xué)生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。二是聚焦劇種，彰顯特色。注重抓住劇種本

本書講述了百老匯十年超凡變革的故事，以《貓》《歌劇魅影》《出租》《美國天使》《芝加哥》《獅子王》《制片人》等享譽(yù)全球的歌舞劇為線索，帶領(lǐng)讀者探索了劇作演出的過程和幕后花絮。這些歌舞劇在內(nèi)容、編排、燈光、舞美、表演形式上的改變，直接影響了美國戲劇的歷史。

本書以中國民族歌劇創(chuàng)作的特色和中國民族歌劇的傳承兩方面為重點，對中國民族歌劇這一藝術(shù)形式進(jìn)行了深入淺出的介紹。圍繞中國民族歌劇的創(chuàng)作特色，介紹了中國民族歌劇演唱的技能、方法、舞臺表演實踐等相關(guān)內(nèi)容，并對其進(jìn)行了有針對性的、深刻的分析與講解。在中國民族歌劇的傳承部分，通過介紹出色的歌劇表演藝術(shù)家，賞析其有代表性的民族歌劇

本書以中國各地區(qū)的戲曲表演藝術(shù)為研究對象，以戲曲的基本理論為研究基礎(chǔ)，詳細(xì)分析了民間戲曲的演唱方法與表演形式。根據(jù)中國地理區(qū)域的劃分，選擇其中一到兩種具有代表性的地方戲曲劇種進(jìn)行舉例分析，重點闡述了地方民間戲曲表演的藝術(shù)魅力。本書針對戲曲表演本身和戲劇表現(xiàn)力進(jìn)行深入研究，指出了地方民間戲曲表演藝術(shù)在戲劇藝術(shù)中的地位和作

本書試圖在多年實地考察調(diào)研、資料收集整理、訪談交流的基礎(chǔ)上,以亞洲、歐洲、美洲、非洲部分國家的說唱藝術(shù)為研究內(nèi)容,展示韓國的盤索里、漫談,日本的落語、漫才、漫談、凈琉璃,馬來西亞、新加坡、俄羅斯的相聲,美國的Rap,前南斯拉夫的行吟說唱,西非的格里奧等國外說唱藝術(shù)的歷史淵源、傳承方式、藝術(shù)特點及今日生存狀態(tài),并穿插與中