大鼓是傳統(tǒng)的曲藝曲種分類中的一個重要類別,主要戲曲劇種有京韻大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、樂亭大鼓、東北大鼓、山東大鼓、上黨大鼓、北京琴書、河南墜子、溫州鼓詞、澧州大鼓、滑稽大鼓等數(shù)十種。本書第一章為中國曲藝發(fā)展史;本書第二章為北方大鼓主要曲種與流派;本書第三章南方大鼓主要曲種與流派;本書第四章為大鼓的美學價值;
《滿族瑪虎戲傳承與研究》通過從調(diào)查、挖掘、發(fā)現(xiàn)東北戲劇文化的歷史脈絡,將瑪虎戲起源和瑪虎戲劇的文化由來進行了較為詳細的論述,并通過對瑪虎戲梳理,考證了中國戲劇演變過程,京劇的臉譜參考滿族瑪虎戲面具的佐證和歷史根據(jù)十分充分,敾蜓芯坎粌H填補了東北文化和長白山文化的研究空白,對延續(xù)和發(fā)展中華戲曲藝術(shù)具有重要意義,目前已被
本書全面呈現(xiàn)京劇盔頭各組成部件的圖樣、制作步驟、裝飾紋樣及組合關(guān)系,使讀者可以“按圖索驥”,按照圖樣的展示可以親自制作,既達到深入、系統(tǒng)、全面記錄與整理傳統(tǒng)手工技藝步驟的目的,又可以進一步推廣與普及。
本書共五章:柳腔產(chǎn)生的淵、柳腔藝術(shù)特色及流派、柳腔經(jīng)典傳統(tǒng)劇目及其社會性功能、演出團體及優(yōu)秀藝人、柳腔的保護與傳承。主要內(nèi)容包括:誕生柳腔的地理與人文環(huán)境;柳腔的形成與流變;柳腔的音樂特點等。
本書探討了舞臺燈光設計與實踐,主要介紹了舞臺燈光設備、舞臺燈光的光學系統(tǒng)、舞臺燈光藝術(shù)表現(xiàn)手法、舞臺燈光的體現(xiàn)手段等。同時,分析了基于視覺藝術(shù)的舞臺燈光設計、基于中國戲曲藝術(shù)審美的舞臺燈光設計另外,還闡述了舞臺燈光設計實踐。
本書是以當代眼光、多元視角審視和研究中國戲劇的一部專著。本書從中國傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展出發(fā),對其歷史演進進行了梳理,進而分析了中國傳統(tǒng)戲劇中的京劇、昆曲、黃梅戲、豫劇、評劇、桂南采茶戲等不同種類的藝術(shù)特征,并將中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的戲劇精神、文化品格、話語方式等進行了討論,試圖從中探尋如何達到戲劇的文化意境。最后本書還結(jié)合當下將
本書在時間與空間的交錯中,分章節(jié)敘述古希臘、非洲、歐洲和美國、中國、日本、印度等地不同歷史時段的戲劇發(fā)展,進而深入剖析具有代表性的經(jīng)典劇目,從而帶領讀者領略世界各地的戲劇景觀,深入感受經(jīng)典劇作的華彩與魅力,打開領悟戲劇藝術(shù)的大門。
《表演創(chuàng)作基礎元素教程》以即興為突破口,沿襲現(xiàn)實主義表演創(chuàng)作目標軌跡,將大量的實驗性訓練作為呈現(xiàn)內(nèi)容,用游戲的靈感幫助演員在基礎訓練的階段夯實創(chuàng)作能力,是目前國內(nèi)高校影視專業(yè)在表演創(chuàng)作基礎教學方式上的首次探索!侗硌輨(chuàng)作基礎元素教程》通過將斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)作體系與當代即興戲劇的訓練手段相結(jié)合,力圖著重從表演基礎元素訓
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有歷史性、時代性、共享性、多樣性及以人為本的特點,本書以非遺文化皮影戲為研究對象進行跨文化互動理論研究,探索跨文化人群對皮影戲的情感和認知差異,并構(gòu)建多個支持體感交互的皮影戲原型系統(tǒng)。研究將為非遺文化分析領域提供新的方法,為文化的傳承和創(chuàng)新提供科學理論依據(jù),為云平臺下文化體驗模型的開發(fā)提供應用案例;同時交
本書從戲曲的誕生開始寫起,寫到秦、宋、元、明、清、民國直到現(xiàn)在,從海鹽腔、昆山腔再寫到昆曲在嘉興的現(xiàn)狀。同時,本書還記錄了作者五年來參加關(guān)于昆曲活動的日記,以親身經(jīng)歷講述自己與嘉興昆曲的故事。