楊蘭春是有名導演、劇作家,被譽為《朝陽溝》之父。從上個世紀五六十年始,他的作品如《朝陽溝》《小二黑結(jié)婚》《》等,就在全國引起廣泛的影響。新世紀以來,河南豫劇三團繼承和弘揚前輩的精神遺產(chǎn),現(xiàn)任團長賈文龍創(chuàng)作了三部曲,是楊蘭春精神遺產(chǎn)的優(yōu)選的傳承、是三團精神的集中體現(xiàn),是豫劇藝術(shù)在當代發(fā)展的重要成果。年恰逢楊蘭春誕辰,由中
戲曲逸聞,是戲曲藝術(shù)在發(fā)展中逐步形成的,戲曲逸聞主要包含戲曲戲神信仰逸聞和戲曲人物逸聞。本書對戲曲不同劇種的主要戲神的來源、逸聞傳說予以考證,對戲曲行業(yè)內(nèi)著名藝術(shù)家、劇作家、理論家的逸聞,進行較為完整的考察、系統(tǒng)的歸納和整理,做到了有史可依、有據(jù)可循。本書不僅為戲曲研究者提供了較豐富的史料,更為戲曲民俗研究乃至中國戲曲
戲曲“以歌舞演故事”,以多種藝術(shù)形式滿足觀眾的需求。戲曲舞臺美術(shù)作為戲曲藝術(shù)的組成部分,有其獨特的歷史、作用與價值。本書在前人史論研究的基礎上,整理出一條我國戲曲舞臺美術(shù)的發(fā)展軌跡,從原始歌舞、百戲演出、說唱表演到南戲、雜劇、昆曲、京劇等,力求全面系統(tǒng)地介紹戲曲舞臺美術(shù)這一獨特領域。本書資料詳實、脈絡清晰、通俗易懂,既
本書為中央戲劇學院麻國鈞教授帶領幾位博士生一起做的院內(nèi)科研項目。用演出空間為題,基于東亞古代演劇空間形態(tài)錯綜復雜性之上。在東亞傳統(tǒng)戲劇演出實際使用的空間形態(tài)而言,可謂五花八門,任何常用的名稱如壇場、廣場、芝居、氍毹、勾欄、舞亭、船臺、戲臺、戲樓、戲場等等,都不能夠涵蓋全部演出空間形態(tài),這些名稱過于具體,其內(nèi)
2020年,中國藝術(shù)研究院推出首屆學術(shù)提名活動,張庚戲曲學術(shù)提名是該系列活動之一,活動以著名戲劇史家、戲劇理論家、戲劇教育家張庚先生的名字來命名。本活動以課題制方式開展,立足戲曲理論,關注戲曲實踐,對年度戲曲創(chuàng)作實踐、理論研究做總體性的學術(shù)評價。活動針對2019年度的戲曲研究成果、戲曲新創(chuàng)劇目和主創(chuàng)者情況進行多輪研究、
本書重點介紹了兒童戲劇從創(chuàng)編到舞臺表演過程中所需要的基礎理論知識,內(nèi)容涉及兒童戲劇改編創(chuàng)作、導演、表演、舞臺美術(shù)設計等領域,對道具設計、服裝設計、化妝造型、燈光照明藝術(shù)以及兒童戲劇教育等話題也做了闡釋。本書遵從兒童戲劇創(chuàng)作的特殊規(guī)律,遵從斯坦尼斯拉夫斯基等藝術(shù)家的表演理論,尊重兒童本位,借助大量的舞臺創(chuàng)作實踐案例探討了
無論是在京劇發(fā)展的歷史上,還是在當下京劇所處的環(huán)境中,京劇與市場都有著天然的聯(lián)系。京劇藝術(shù)在社會變遷中表現(xiàn)出頑強的生命力與難以抗拒的魅力。本書以京劇藝術(shù)市場作為研究對象,基于現(xiàn)代的觀點與市場的角度構(gòu)建了研究京劇藝術(shù)市場的整個邏輯分析框架,以期對京劇藝術(shù)市場的繁榮與發(fā)展,以及對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的思
這是一本將表演理念、表演方法、表演心態(tài)、表演創(chuàng)造生動闡釋的表演藝術(shù)指南。表演藝術(shù)的表現(xiàn)形式日益豐富,演員需不斷學習其理念和方法,并積極投入專業(yè)實踐。 本書包含表演藝術(shù)的鑒賞、表演技巧的剖析、試鏡和拍攝現(xiàn)場的重現(xiàn)等內(nèi)容,同時包含作者本身大量的案例及經(jīng)驗。本書可以幫助初學者了解如何與經(jīng)紀人溝通,如何獲得寶貴的試鏡機會,如
南京大學戲劇戲曲學專業(yè)有著深厚的歷史傳統(tǒng)。南京大學的戲劇戲曲研究始自上個世紀二十年代。1922年秋,曲學大師吳梅先生應南京東南大學之聘,南歸授曲。在此后近百年中,薪火傳遞,直至今日。吳梅先生的弟子盧前、唐圭璋、錢南揚、吳白匋等先后在此執(zhí)教。上個世紀五十年代,在陳中凡先生主持下,成立戲劇研究室!拔母铩焙,陳白塵先生親任
該書為電視文學劇本,居中講述了以李永勝和王瑩兩位“兵支書”的動人故事。劇本講述了以他們?yōu)榇淼? “兵支書”群體退伍不褪色、退役不退志,積極發(fā)動組織村里的退伍軍人組成“特戰(zhàn)隊”,攻堅克難,齊心協(xié)力,帶領村民們解決飲水難問題,組建建隊,搭建電商評彈,使當?shù)氐霓r(nóng)產(chǎn)品走出大山的系列故事。