本教材的內(nèi)容共分為五個訓(xùn)練項目，19個學(xué)習(xí)任務(wù)。項目一介紹服裝美術(shù)的基本概念，提高學(xué)生對服裝美術(shù)的認(rèn)識；項目二素描訓(xùn)練是讓學(xué)生先了解素描所需材料、工具及基本使用方法，再通過石膏、靜物、人物的明暗與結(jié)構(gòu)臨摹與寫生訓(xùn)練，提高學(xué)生素描繪畫技能；項目三人物速寫訓(xùn)練是讓學(xué)生先了解速寫所需材料、工具及基本使用方法，再通過人物頭部、

本教材以服裝產(chǎn)業(yè)對人才的需求為導(dǎo)向，注重設(shè)計相關(guān)領(lǐng)域知識的學(xué)習(xí)、技能訓(xùn)練和思維能力的訓(xùn)練,以服裝設(shè)計為基礎(chǔ),理論與技能并重,加強社會實踐、依托產(chǎn)教深度融合,適應(yīng)服裝行業(yè)對人才的需求，通過對概念和原理的認(rèn)知，以及服裝設(shè)計要素的學(xué)習(xí)，結(jié)合設(shè)計實踐活動幫助學(xué)生訓(xùn)練創(chuàng)意思維表達，了解服裝設(shè)計的基本要求，掌握服裝設(shè)計流程及方法，

本書從服裝流行趨勢的產(chǎn)生與發(fā)展入手，結(jié)合現(xiàn)代流行的特點與影響因素，闡述現(xiàn)代服裝行業(yè)流行趨勢的調(diào)查方式與預(yù)測方法。主要內(nèi)容包括：現(xiàn)代流行的起源與發(fā)展，中國服裝流行的發(fā)展與現(xiàn)狀，流行的概念與影響因素，國際與國內(nèi)的流行預(yù)測系統(tǒng)，進行流行預(yù)測需要掌握的信息，服裝行業(yè)的結(jié)構(gòu)特點與預(yù)測技術(shù)，以及各級相關(guān)人員的工作內(nèi)容。本書結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)

本書分為七章，前三章為基礎(chǔ)理論部分，講述了服裝色彩的基本原理和實用技巧；第四章對服裝色彩與材質(zhì)的關(guān)系進行了重新梳理，在講解服裝色彩與服裝風(fēng)格部分加入了大量實例；第五章、第六章重點在于設(shè)計方法的剖析，從色彩靈感的收集到系列設(shè)計的呈現(xiàn)，圖例豐富充實；第七章預(yù)測部分的案例采用學(xué)生們的小組作業(yè)呈現(xiàn)，通過具體而生動的教學(xué)實踐來展

本書圍繞傳統(tǒng)民族服飾，介紹了傳統(tǒng)民族服飾的審美特征、外觀的印象魅力、其藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)手法、文化特征、應(yīng)用與設(shè)計，并由此拓展開來，介紹了傳統(tǒng)服飾文化在現(xiàn)代服飾設(shè)計中的應(yīng)用、傳統(tǒng)服飾手工藝的創(chuàng)新應(yīng)用、傳統(tǒng)刺繡工藝在服飾創(chuàng)意設(shè)計中的運用。全書以傳統(tǒng)服飾的生態(tài)保護和現(xiàn)代化設(shè)計收尾，提倡要擇取民族服飾的藝術(shù)性進行再創(chuàng)造，適時地在

藏族服飾是我國少數(shù)民族中為數(shù)不多的歷史沒有斷層、信息保持純粹而完整、迄今為止仍在普遍使用的古老民族物質(zhì)文化。其中，服飾結(jié)構(gòu)又是標(biāo)志性因素，整理和研究藏族服飾結(jié)構(gòu)譜系，對構(gòu)建中華民族服飾結(jié)構(gòu)系統(tǒng)具有重要的學(xué)術(shù)價值，為多元一體的中華文化特質(zhì)呈現(xiàn)了一個完整實證。本書強調(diào)考物與考獻相結(jié)合而重考物的方法，對博物館標(biāo)本、私人收藏、

本書主要以服裝面料基礎(chǔ)與再造概述、服裝面料再造的設(shè)計原則、服裝面料再造的設(shè)計靈感、服裝面料再造的表現(xiàn)手法、服裝面料再造設(shè)計實例分析以及基于服裝面料再造的服裝設(shè)計實踐案例共六個章節(jié)進行系統(tǒng)的闡述。本書在講解角度與實踐應(yīng)用等方面進行了大膽創(chuàng)新，同時選取海量的經(jīng)典案例和優(yōu)秀實例，以文配圖，圖文并茂，步驟詳盡，以獨特的視角進行

本書共分八章，內(nèi)容包括：緒論、服裝設(shè)計師的要求與成長途徑、服裝設(shè)計靈感來源、服裝款式設(shè)計、服裝色彩設(shè)計、服裝材料設(shè)計、市場定位下的服裝設(shè)計、系列服裝設(shè)計。

本書充分考慮了蒙古族歷史的特殊性,從首見于正史的室韋入手?jǐn)⑹雒晒抛宸��?直至當(dāng)代,歷史跨度長達近千年,較為清晰地梳理出服飾發(fā)展、演變之脈絡(luò)。同時,編者還著眼于辨析蒙古族各部族的服飾特點,將其分為內(nèi)蒙古地區(qū)各部落和其他省區(qū)各部族兩大部分,分別加以闡述。書中配有五千余幀服飾圖片,囊括了古代壁畫、出土文物、歷史照片以及現(xiàn)實生

本書從歸納旗袍詞義所指開始，探討旗袍與中國服裝文化傳統(tǒng)的關(guān)系，繼而梳理20世紀(jì)20、30年代旗袍造型的遷演規(guī)律，并展開對造型背后的“十字型結(jié)構(gòu)造型手法”的深入探究，進而發(fā)掘蘊含其中的服裝文化傳統(tǒng)：以“領(lǐng)袖”為中心的造型觀念；以“穿”的行為貫穿的“人衣協(xié)調(diào)”著裝觀念；虛實相生的“人衣空間”觀念。基于上述探討，設(shè)計實踐進一