新藝術(shù)風(fēng)格是指19世紀(jì)80和90年代在西方發(fā)展起來的裝飾和建筑風(fēng)格。新藝術(shù)運(yùn)動產(chǎn)生于工業(yè)革命及其留下的創(chuàng)作真空之后，是裝飾藝術(shù)“復(fù)興”的核心。該運(yùn)動的主要目標(biāo)是通過回歸對自然主體的研究來創(chuàng)造一種新的自然審美。為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，古斯塔夫·克里姆特、科羅曼·莫塞爾、安東尼·高迪、揚(yáng)·托羅普和威廉·莫里斯等藝術(shù)家專注于技術(shù)和

《青島美術(shù)尋蹤》是一部立足地方美術(shù)研究的文集，共分為三卷，包括《中國水彩先驅(qū)：徐詠青》《油彩青島》《青島美術(shù)史稿》三種，《中國水彩先驅(qū)：徐詠青》卷搶先發(fā)售完整呈現(xiàn)徐詠青的人生行跡和藝術(shù)蹤跡；《油彩青島》卷以“青島寫生”為入口，以破譯來青島寫生的機(jī)緣和機(jī)遇為著手點，全面梳理了中國現(xiàn)代美術(shù)家在青島寫生創(chuàng)作的情形；《青島美術(shù)

身體

本書篇幅不長，英文1940年版有18章，1949年修訂版成20章，附有上百幅插圖。前8章圍繞原始藝術(shù)的概念展開論述，第9至16章對全球原始藝術(shù)作了概覽，涉及內(nèi)容甚為豐富，第17至20章涉及原始藝術(shù)與歐洲藝術(shù)的互動、博物館和贗品等問題。書中廣闊的視野、翔實的材料、敏銳的分析和精彩的論斷，具有重要的學(xué)術(shù)價值，至今仍值得我們

楊泓是中國著名的考古學(xué)家，在美術(shù)考古和藝術(shù)史方面也頗有建樹。本書是楊泓的藝術(shù)史文集，作者通過出土文物，對中國的新石器時代彩陶圖案、人體造型和動物造型藝術(shù)、墓室壁畫、古代書畫、陶俑和動物模型、陵墓石雕、傳統(tǒng)工藝美術(shù)、居家用品等進(jìn)行研究，其內(nèi)容涉及中國古代文化的方方面面，將考古學(xué)與藝術(shù)史融會貫通，為讀者描繪出一幅古風(fēng)畫卷。

本書從原始社會的陶器說起，內(nèi)容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術(shù)形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。 意公子用她獨有的視角，以時間為寫作脈絡(luò)，通過我們耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)珍品串聯(lián)起了這波瀾壯闊、脈絡(luò)縱橫的藝術(shù)歷程，配上簡潔生動幽默風(fēng)趣的語言和豐富精美的圖片，帶領(lǐng)讀

中國古代藝術(shù)輝煌燦爛，但因?qū)以鈿v史的戰(zhàn)亂和劫難，傳世者寥若晨星。所幸的是，20世紀(jì)后半葉以來，我國的田野考古調(diào)查和發(fā)掘工作蓬勃開展，特別是近二三十年，幾乎每年都有令人驚喜的考古新發(fā)現(xiàn)面世，猶如開啟了許多深埋地下的文物庫房。數(shù)量空前的古代藝術(shù)珍品呈現(xiàn)于世人的面前，使我們有可能據(jù)以改寫中國藝術(shù)史，特別是唐宋以前的古代藝術(shù)史

本書按照時間線，講述中國美術(shù)的風(fēng)格演變、技法沿革、題材變遷，解析歷代作品中蘊(yùn)含的中國人獨特的精神追求：從舊石器時代的巖畫中看見對天人和諧的祈盼，從商周青銅器中看見對禮樂制度的堅守，從敦煌壁畫中看見慈悲天下的佛家精神，從山水畫中看見寄情高遠(yuǎn)的文人情懷，美術(shù)里的中國，既淡雅、悠遠(yuǎn)，又莊嚴(yán)、宏偉。

第二屆東方創(chuàng)意之星設(shè)計大賽優(yōu)秀作品集

本書分為上下兩篇，分別講述藝術(shù)策劃與相關(guān)的文案寫作。上篇藝術(shù)策劃部分從策劃對于藝術(shù)發(fā)展的意義出發(fā)，分析藝術(shù)策劃的特點與方法、藝術(shù)策劃的對象，策劃活動的具體程序，以及區(qū)別于其他策劃活動的特殊性；下篇主要講述藝術(shù)類文案的寫作方法、基本功等，按照藝術(shù)策劃的流程，將涉及到的文案歸納為不同的專題，針對例文進(jìn)行了寫作分析。