表意主義戲劇是不同于西方戲劇學派的一種獨特的戲劇體系，它體現(xiàn)出中華民族獨特的藝術(shù)思維、美學原則、表現(xiàn)手法和審美情趣。該專著共分四章，分別從中國戲曲的基本特征、中國戲曲的美學原則、中國戲曲的創(chuàng)作方法、中國戲曲的表現(xiàn)形式等方面論述了表意主義戲劇的藝術(shù)本質(zhì)，提出了中國戲曲是以程式性歌舞動作表現(xiàn)審美生活的戲劇藝術(shù)的定義。

梅林戲，因發(fā)祥于泰寧縣朱口鄉(xiāng)梅林村而得名，現(xiàn)流行于福建泰寧、邵武、順昌、明溪、將樂、建寧等地。本書對福建省批入選的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目梅林戲進行了深入細致的調(diào)查、整理、加工、分析、歸納、提升等工作，是一個系統(tǒng)的工程。全書包括概述、傳統(tǒng)唱腔、當代創(chuàng)腔、傳統(tǒng)小戲、人物簡介五大部分。概述部分包含歷史沿革唱腔器樂改革與發(fā)展，主要

叢書內(nèi)容簡介 叢書以音樂田野調(diào)查資料為基礎(chǔ)，以福建省入選國務(wù)院批準的第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的有關(guān)傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民間音樂、舞蹈音樂等項目的音樂材料為主干內(nèi)容，為了普及與教育的方便，各分冊均按概述、唱腔曲譜、器樂曲牌曲譜、鑼鼓介頭、選段、傳承人介紹等大致板塊進行設(shè)置，不同于以往的資料整理匯編的做法，而是按有利于學習者對分

本書通過紀實性的文字，記錄了山西梆子自清代末年流入涿鹿縣以后150多年的發(fā)展歷史。共分十二章，以涿鹿流傳下來的中國戲劇之祖——“蚩尤戲”為開端，以涿鹿戲劇發(fā)展史為主線，以戲臺、戲班、人物等為載體，全面系統(tǒng)地記錄了涿鹿戲劇發(fā)展的歷史。本書圖文并茂，語言樸實生動，還收錄了一部分三親史料，可讀性較強，是一部關(guān)于晉劇發(fā)展史的文

書稿主要講解戲劇藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律和藝術(shù)特性，同時講解了戲劇鑒賞、戲劇作品分析的基本方法。全書主體內(nèi)容分為七章：劇場藝術(shù)、戲劇演出、戲劇動作、戲劇情境、戲劇結(jié)構(gòu)、戲劇體裁，以及戲劇的現(xiàn)代性。第一章、第二章的論述始于劇場建筑的本質(zhì)和歷史，進而揭示戲劇二度創(chuàng)造的?

本書從結(jié)構(gòu)化的角度分析了導演和劇本之間的重要聯(lián)系，涵蓋了導演在著手處理導演技藝的所有其他方面之前需要了解的故事和劇本創(chuàng)作方法的22個要點。 彼得·馬翰（PeterMarkham）總結(jié)了他17年的電影創(chuàng)作研究生教學經(jīng)驗，以及他之前在英國廣播公司擔任導演并從事制作的職業(yè)經(jīng)歷，展示了無論是電影短片、電影長片、電視劇還是季播劇

本書是描寫現(xiàn)代知識分子奉獻西部的優(yōu)秀戲曲劇目，再現(xiàn)了壯懷激烈、大有作為的偉大時代，昭示了知識分子“哪里有事業(yè)，哪里有愛，哪里就是家”的人生理念，令人精神升華，心靈凈化，彰顯了西遷人崇高的人格和精神力量。

本書共分為三章，分別從樂亭大鼓的起源、歷代演員、名段唱詞及賞析三個大的方面，對樂亭大鼓自產(chǎn)生以來的形成、傳播、發(fā)展、成熟進行詳細的闡述，并對一些知名演員的特點及貢獻做了簡要介紹，還用大量篇幅賞析了一些著名的唱段。

本書系一部以口述史的形式研究從新中國成立初期至今，淮劇的發(fā)展狀況并對其進行文化解讀的作品。書中整理了周小貴、陳德林、榮光輝、黃素萍、王書龍、曹陽、陳澄等淮劇名家的采訪記錄，通過他們的口述，既道出了每個傳承人的自我藝術(shù)成長歷程，又呈現(xiàn)了淮劇藝術(shù)家們的代代相傳。

本書以王驥德的《曲律》、李漁的《閑情偶寄》、王國維的《宋元戲曲史》在中國歷史上有里程碑意義的三部戲曲經(jīng)典為立足點,對我國戲曲史的發(fā)展做了系統(tǒng)性梳理,探究了中國戲曲文化發(fā)展在不同的歷史語境下的體系內(nèi)涵,有較強的學術(shù)價值、市場價值和出版價值。