本書通過初識圖形、感受創(chuàng)意、解讀思維、表現(xiàn)技法和拓展應用五章來剖析圖形設計的實質和方法。同時以開拓視野、提升信息量和趣味性為目標，第六章結合大量學生作品和教學要求，深刻解析圖形設計的方法。隨著科學技術的不斷發(fā)展，圖形的應用開始從靜態(tài)向動態(tài)轉變，加入動態(tài)圖形設計的相關內容是本書的一大亮點。另外，本書將“課程思政”理念引入

本書是十四五普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材。展示設計是室內設計專業(yè)的專業(yè)必修課程。本書從展示設計的基礎概念入手，結合展示設計的特點及相關知識要素，對其進行分章節(jié)、分類剖析和概括總結。書中精選大量富有創(chuàng)意的優(yōu)秀案例，并將其結合設計方法加以闡述。教材內容強調理論與實踐的互動結合，注重知識點、創(chuàng)意性、實踐性和可操作性的結合；

本書運用文化人類學的理論與方法，通過深入的田野調查，廣泛收集白族扎染縫扎技法和紋樣圖案的資料，總結和概括縫扎技法的類別及其工藝特性，挖掘探析紋樣圖案的藝術審美，以及其所蘊含的豐富的文化內涵，并且特別關注如下研究視角：一是關注白族扎染縫扎技法和紋樣圖案與古代傳統(tǒng)絞纈工藝文化的淵源關系；二是關注白族扎染縫扎技法和紋樣圖案在

《民間繡活譜》包括民間繡活理論和工藝兩部分內容。在理論上以文獻資料為依據,以田野調研素材為補充,系統(tǒng)闡述民間繡活的概念、民俗文化、分類體系和歷史發(fā)展脈絡,其結構依內容而構建,自成體系。著作的重點在民間繡活工藝譜的建構上,主要內容包括基本針法、基礎技法和經典繡活作品解析。繡活工藝譜系統(tǒng)闡述民間繡活制作工藝,將平面裁剪圖、

近年來國內展覽行業(yè)發(fā)展迅速，各地政府、規(guī)劃建設及文化旅游等主管部門主導的博物館、規(guī)劃館等展示場館紛紛投入建設。各種展示設計，都必須興工動料，通過施工活動將設計加以實現(xiàn)。設計師應該能夠根據設計方案，來選擇不同規(guī)格、性能和性價比的材料，同時應了解展示空間各個組成部位的構成原理與施工方法，能采用合理、安全的施工工藝方法，通過

本書是十三五職業(yè)教育部委級規(guī)劃教材中的一種。本書以手工印染為主線，系統(tǒng)介紹扎染蠟染藍印花布等印染藝術，了解中國傳統(tǒng)文化，提高審美意識，拓展學生的想象力和創(chuàng)造力。本書以傳統(tǒng)手工印染內容為載體，以二維碼和云班課為教學平臺，以豐富且新穎的拓展項目為依托，以移動數(shù)字客戶端為教輔工具，突破傳統(tǒng)紙質教材的限制，豐富學習者的資源，并

本書根據數(shù)字媒體藝術專業(yè)領域人才培養(yǎng)目標要求，從信息與服務設計觀點入手，系統(tǒng)地介紹信息與服務設計的關系與發(fā)展，助力向服務經濟轉型并服務于經濟發(fā)展。本書從信息設計與服務設計的概念到案例，從理論到實踐，呈現(xiàn)了數(shù)字媒體藝術語境下相關方向的知識與內容。本書繪制了大量相關信息設計圖表與服務設計可視化模型，結合優(yōu)秀服務設計案例以及

《中國潮繡》是融潮繡史論、技藝、紋樣研究等為一體，注重傳承、系統(tǒng)論述潮繡文化及技藝的專著。首先認真梳理潮繡發(fā)展的歷史脈絡，從分析研究孕育潮繡的地理環(huán)境、民系組成開始，系統(tǒng)整理潮繡自唐、宋、元、明、清、民國直至中華人民共和國成立后的發(fā)展歷程；詳細介紹了潮繡的材料與工具以及制作工藝流程，通過圖片與拍攝，以分解示意圖的方式詳

許多記憶正逐漸消失在歷史長河的洪流之中，中國民間纏花的源頭難以確定，相關圖文史料匱乏，民間纏花呈孤島狀幸存，岌岌可危。2013年筆者從湖北省非物質文化遺產項目英山纏花的傳承和生產性保護研究開始，在中國鄂、閩、臺三個地區(qū)開展田野調查，剖析纏花工藝的基因序列，翻閱地方志和歷史文獻資料記載，通過述、記、志、傳、圖、表、考、錄

本書在動態(tài)視覺研究視角下，以動態(tài)圖形設計理論為依托，結合動態(tài)圖形設計應用對其簡史、原理、設計方法及商業(yè)應用進行了詳盡而全面的介紹。通過本書的學習，讀者可系統(tǒng)掌握動態(tài)圖形設計的原理與方法，并能夠獨立進行動態(tài)圖形作品創(chuàng)作。編著者查閱、參考了大量國內外動態(tài)圖形設計相關作品，結合凝練的理論與深入淺出的設計實例，以直觀的方式闡述

本書內容包括傳統(tǒng)紋樣的歷史淵源、傳統(tǒng)紋樣的地域文化與工藝特點、傳統(tǒng)紋樣的藝術特征、傳統(tǒng)紋樣的傳承與保護、傳統(tǒng)紋樣藝術的數(shù)字化設計以及傳統(tǒng)紋樣在新媒體設計中的應用。在保持中國傳統(tǒng)紋樣應有的文化意味和民族特征的基礎上進行再創(chuàng)造，用數(shù)字化的設計語言重新詮釋傳統(tǒng)的文化內容。

本書以街旁綠化植物、四季常見植物以及鮮花店常見鮮花甚至各色蔬菜等普通的花材物料為材料，制作具有藝術性和觀賞性的插花作品，不僅適用于居家擺放，同時也適用于商業(yè)場所和文化場所。每個作品都對花材、容器、制作步驟有著詳細的解讀；并且本書整體內容編排按照應季的花卉、蔬菜、綠植等植物類型，選取每個時令和節(jié)日所適合的花材進行布置，既

本書主要講解室內設計和配色，共分8章，分別為平面設計理論、平面設計基礎、基礎色與平面設計、平面設計的文字和圖形圖像、平面設計的構圖方法、平面設計的行業(yè)分類與色彩的關系、平面色彩的視覺印象和平面設計訓練營。本書內容安排合理，理論扎實，案例精彩，全書設置了手把手教你、小妙招、優(yōu)秀作品賞析等特色模塊，并結合了大量的國內外優(yōu)秀

本書主要講解廣告設計和配色，共分8章，分別為廣告設計理論、廣告設計的基礎知識、廣告設計的元素、廣告設計的色彩、廣告設計的布局、廣告設計的風格、廣告設計的類型和廣告設計訓練營。本書內容安排合理，理論扎實、案例精彩，全書使用了手把手教你小妙招優(yōu)秀作品賞析等特色模塊，并結合了大量國內外優(yōu)秀的案例和作品賞析，且均為新潮、流行的

布藝是指廣泛用于室內懸掛（簾、幔）、墻面裝飾（墻布、墻面軟包）、家具覆蓋（布藝沙發(fā)、軟體家具、臺布）以及各種床品、地毯、枕、墊和其他室內裝飾物的紡織產品及其制成品的代名詞，從字面上可解釋為布的藝術，突出了紡織品在室內的裝飾功能和審美性特質。 本書主要講述了布藝裝飾的市場現(xiàn)狀和未來的發(fā)展趨勢，從功能角度對布藝進行分類，包

《手工藝術——當代手工》一書是2016年出版的《手工藝術——工藝性繪畫》的姊妹篇，后者主要從平面繪畫的方向對當代手工藝術進行重建，而本書則是從立體裝置的角度去界定當代手工藝術，并用現(xiàn)代實踐方法改造民間手工藝術，用當代美學理念推動傳統(tǒng)工藝向當代性方向發(fā)展，參與當代文化的討論和競爭。全書圖文并茂，內容翔實豐富，針對性強，具

作為非物質文化遺產，脫離農耕文明的漳浦剪紙藝術，毀滅和消失的速度驚人，搶救、保護原生態(tài)民間剪紙藝術至關重要。本書作者訪談了19位傳承人和管理者，通過大量實物與圖像的搜集整理，嘗試厘清漳浦剪紙的發(fā)展軌跡和現(xiàn)實困境，探討全球化時代背景下的非物質文化遺產傳承保護策略。

青花瓷的魅力何在?自問世以來其就以柔美而細膩的紋飾征服了無數(shù)人。青花瓷不僅與人們的生活融為一體,而且成了中國傳統(tǒng)文化的一種載體。本書基于作者多年豐富的教學實踐和深入的研究,旨在以新穎的研究方法、翔實的資料和精確的考證,對中國陶瓷園藝里別具一格而又耀人眼目的青花瓷的起源、發(fā)展及鑒賞進行全面的分析和介紹,并對其在當代的發(fā)展

本書以瓷畫藝術的空間表現(xiàn)為研究對象,針對瓷畫藝術的歷史、創(chuàng)作以及藝術意向與意蘊等方面進行了詳盡的分析,對瓷畫藝術的表現(xiàn)內容、表現(xiàn)技法等方面做出了較為全面的闡述,并對不同時期的瓷畫藝術作品進行了鑒賞與品評。同時,本書呈現(xiàn)的瓷畫圖片,以陶瓷與瓷畫藝術的歷史發(fā)展為主線一一講述。

本書分傳統(tǒng)篇和傳承與創(chuàng)新篇，共八章。傳統(tǒng)篇有五章，主要介紹奉化藍印花布歷史、奉化藍印花布特色、藍印花布藍靛還原染色技藝、藍印花布印染技藝以及傳統(tǒng)扎染印染工藝五個方面。傳承與創(chuàng)新篇有三章，主要介紹藍印花布非遺傳承、地方特色與現(xiàn)代創(chuàng)新以及設計案例三個方面。本書圖文并茂、案例充分，適合作為非遺研究者、植物染愛好者的參考書籍，