音樂是貫通古今、遍及全球的人類行為。音樂改變社會的方式，不同于技術(shù)的發(fā)展和政治組織的變化對社會的影響�！兑魳疯b賞能力的結(jié)構(gòu)分析與培養(yǎng)策略研究》從音樂藝術(shù)素養(yǎng)培育出發(fā)，全面探討“音樂性即人性”這一論斷，同時針對音樂鑒賞的本質(zhì)、特征，以及音樂鑒賞能力的提升及評價策略展開分析。做到不脫離音樂藝術(shù)本身的特殊規(guī)律以及大眾音樂心理

本書以本土文化為切入點，探討從傳統(tǒng)到當代平面設(shè)計本土化的視覺表現(xiàn)。全書共十三章，內(nèi)容包括：影響當代本土平面設(shè)計的傳統(tǒng)審美背景、平面設(shè)計視覺表達概述、對當代平面設(shè)計中本土化視覺表現(xiàn)的分析、當代平面設(shè)計中本土化視覺表現(xiàn)的切入點等。

本書共分為四章，從最基礎(chǔ)的理論展開，包括民俗、民俗藝術(shù)、民俗藝術(shù)符號以及視覺傳達設(shè)計的基本概念及功能等。而后將民俗藝術(shù)符號涉及的各個領(lǐng)域進行分述，包括傳統(tǒng)節(jié)日中的民俗藝術(shù)符號、裝飾環(huán)境中的民俗藝術(shù)符號、衣飾穿戴中的民俗藝術(shù)符號等。最后一章是民俗藝術(shù)符號在現(xiàn)代視覺傳達設(shè)計中的表達，通過若干小節(jié)的解析，給讀者呈現(xiàn)一個本土化

白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法，也有略施淡墨渲染的�！吨袊�畫白描技法與實踐研究》首先探討了中國畫的釋義、中西繪畫的空間比較，以及中國畫視域下的白描藝術(shù)；接著闡述白描藝術(shù)的歷史淵源及藝術(shù)特色，再分別從人物畫、花鳥畫的創(chuàng)作用線、結(jié)構(gòu)分析等層面分析其技法內(nèi)容；最后探討了白描人物畫、白描花鳥廁、白描蟲魚畫的創(chuàng)作實踐。全書力圖做到內(nèi)

天體油畫是傳統(tǒng)洶畫民族化、本土化之后，進一步發(fā)展而成的新的探索形式。宇宙天體是天體油畫的主要表現(xiàn)題材，無論是畫面物象的造型，還是色影語言表現(xiàn)，都是將藝術(shù)的審美活動與天文科學的審美探究聯(lián)系在一起。天體油畫的美學價值是巨大的，它豐富了天文學的審美鑒賞，在藝術(shù)與科學的交織中激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，推動了人們對天體宇宙的美學

《造型體系與自我建構(gòu)》旨在以當代藝術(shù)視域重新審視繪畫作為學術(shù)所可能具有的知識論與思想性。因此以自我的藝術(shù)實踐經(jīng)驗為依托，進而上升至哲學反思層次，對架上繪畫進行理性的邏輯認知，凸顯架上繪畫所具有的造型體系內(nèi)涵，從而以先驗自我立場貫穿造型體系邏輯闡釋的始終，呈現(xiàn)造型體系的邏輯結(jié)構(gòu)。并在造型體系的邏輯進程中輔以自我建構(gòu)的實驗

《民俗學視野下的例戲研究》是對中國傳統(tǒng)例戲的研究，集作者多年的調(diào)查整理資料并進行剖析和探討，總結(jié)例戲的文化起源演變和發(fā)展，提供有價值的研究資料。全書結(jié)構(gòu)合理，選材適宜，通俗易懂，給廣大民間藝人提供了一些演出文本，也給其喜愛者提供了一套有趣的讀物。

《兩者》是以MOOK形式定義中國設(shè)計在國際化時尚和當代生活中獨特地位的圖書，為時尚、設(shè)計、攝影的學生以及職業(yè)人士提供創(chuàng)新的視覺信息。雜志積極推動發(fā)掘設(shè)計新人才，為我國社會主義現(xiàn)代化建設(shè)服務為目的，為國家經(jīng)濟建設(shè)服務的辦刊方向，貫徹執(zhí)行黨和國家的科技政策和出版法規(guī)，反映我國時尚事業(yè)的日漸繁榮，做有中國特色的時尚雜志，發(fā)展

《雅玩集：林泉高致》是北宋畫家、繪畫理論家郭煕藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗總結(jié)，由其子郭思整理編訂而成，分為郭思序、許光凝序、山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺和畫記八個部分，是首部山水畫創(chuàng)作、鑒賞論著，是中國畫論史上不可多得的傳世經(jīng)典。本書還收錄了王維的《山水訣》、荊浩的《山水賦》、李成的《山水訣》和董羽的《畫龍輯議》四篇名家畫論

《王國維講宋元戲曲史/大師講堂》是王國維多年從事戲曲研究的一部總結(jié)性著作，被公認為中國近代古典戲曲研究的”開山之作”。它大大提升了戲曲在文學中的地位，把他從”托體近卑”的俗文學拉升到了文學藝術(shù)的范疇。全書共十六章，以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關(guān)資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發(fā)展的過程，描繪出清晰的途徑和線索。對戲

本書是陳師曾先生在濟南主講中國美術(shù)小史的記錄稿。全書提綱挈領(lǐng)地介紹了自先秦至明清兩代的繪畫藝術(shù)的歷史，梳理歷代畫史脈絡(luò)、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，文字簡明雅潔，是一本不可多得的美術(shù)史普及讀本。

本書是一部研究巴蜀木雕的理論專著。作者試圖從木雕的歷史出發(fā)，細致分析木雕的演化發(fā)展過程，寄希望運用現(xiàn)代設(shè)計理念，將傳統(tǒng)巴蜀木雕文化更好的運用到現(xiàn)代設(shè)計中。書中首先介紹了巴蜀文化特點，其次介紹了木雕的基本知識，然后從巴蜀木雕的歷史發(fā)展，對木雕所用的材料，使用的技法，形成的流派等幾方面對巴蜀木雕做一個全面簡要的介紹；其次，

本書為學術(shù)著作，以藝術(shù)真理問題為研究主題，以海德格爾和阿多諾的藝術(shù)真理觀之比較研究為重點，兼論康德、黑格爾、韋伯以及伽達默爾等哲學家的藝術(shù)真理觀。本書首先詳細疏理了藝術(shù)真理問題史，在此基礎(chǔ)上對對海德格爾和阿多諾關(guān)于藝術(shù)真理問題的主要觀點、哲學路徑、理論前提、主要范疇、理論傳承、各自的理論困境及其影響作了深入細致的分析和

本書闡述了藝術(shù)與人生的關(guān)系，說明人生為何需要藝術(shù)，并講述了藝術(shù)鑒賞的內(nèi)涵及如何開展正確的藝術(shù)鑒賞。關(guān)于書法鑒賞，從書法的本質(zhì)特征談起，闡述中國書法的基本常識與鑒賞要素，并以幾幅歷代經(jīng)典作品鑒賞實例來闡述如何鑒賞書法藝術(shù)。關(guān)于繪畫鑒賞，概述繪畫藝術(shù)及其類型，闡述繪畫鑒賞的基本法則，后附古今中外繪畫經(jīng)典作品進行分析鑒賞。關(guān)

《西方藝術(shù)研究方法論》從每一流派代表人物的代表著作出發(fā)，對原著進行了認真解讀和分析，力圖把握這些著作的要領(lǐng)和精髓，把重要的概念、范疇和理論闡釋清楚，把重點放在針對具體方法、過程和特點的分析、闡釋上。對原著的分析力求深入、系統(tǒng)，切忌流于表面。

以布萊希特與皮斯卡托為創(chuàng)始者的敘事戲劇對20世紀西方戲劇的觀念、結(jié)構(gòu)乃至舞臺呈現(xiàn)方式都產(chǎn)生了重大影響，它是一種政治的戲劇，又發(fā)展成為文獻的戲劇，甚至后現(xiàn)代的戲劇。在21世紀深受影視以及新媒體敘事方式影響的我們，有必要回溯過往，重新理解戲劇的演進發(fā)展過程，因為當代的戲劇不僅是內(nèi)容，有時也屬于形式，當形式表達過度時，我們有

《藝術(shù)的祛魅與藝術(shù)理論的重構(gòu)》在現(xiàn)代性語境中以觀念史的方式探討了現(xiàn)代主義、先鋒派、后現(xiàn)代主義、當代藝術(shù)等藝術(shù)思潮，辨析了藝術(shù)的自主性、純粹性、新之崇拜、形式的非人化、藝術(shù)的先鋒性與當代性等現(xiàn)代藝術(shù)觀念，以及藝術(shù)“祛魅”論、藝術(shù)體制論、現(xiàn)代主義終結(jié)論等前沿話題。 《藝術(shù)的祛魅與藝術(shù)理論的重構(gòu)》內(nèi)容包括導言、正文和結(jié)語。

本教材面向?qū)W齡前兒童、中小學生、學前教育專業(yè)學生、幼教工作者及廣大的音樂愛好者，收編了大量的中外優(yōu)秀兒歌作品作為鋼琴即興伴奏練習的譜例，根據(jù)歌曲的風格特點與音樂形象的不同來選擇和弦，設(shè)計織體。本教材旨在解決幼兒園音樂教師對幼兒歌曲即興伴奏中遇到的疑難問題，讓學習者學習和掌握歌曲的即興伴奏技能。

21世紀的今天，上個世紀60年代麥克盧漢所言的地球村已具雛形，由于科技的發(fā)展、經(jīng)濟的全球化、移民潮的出現(xiàn)、多元文化的發(fā)展，以及邦國概念的模糊化，使整個世界的相互依存性和聯(lián)系性日益增強。盡管有很多跡象表明，經(jīng)濟的全球化與人類生存空間的重構(gòu)，加速了邦國之內(nèi)或之間的文化的同質(zhì)化進程，但這并不意味著浮現(xiàn)出一種世界文化的可能性。

《中國動漫游戲海外發(fā)展報告（2018）》由北京外國語大學產(chǎn)業(yè)研究中心主任宮玉選擔任主編，本卷主要分為年度報告、年度很好案例展示、動漫游戲海外發(fā)展研究三部分，每一部分都分為動漫企業(yè)和游戲企業(yè)兩大模塊。動漫報告主要包括動漫行業(yè)海外發(fā)展基本情況、海外發(fā)展的行業(yè)特征和變化趨勢、存在的問題及建議等，選取《秦時明月》《熊出沒》等作