《每一句話語都坐著別的眼睛》是一部散文集，匯集了赫塔·米勒的九篇文章，主題各不相同。作者運用冷峻、超現(xiàn)實的詩性語言，表達了對現(xiàn)實環(huán)境的內(nèi)心感受，對流離失所的生活狀態(tài)的感想�？偫ㄆ饋碚f，不同的文章都展現(xiàn)了作者對真正的人性的尊嚴與詩人的胸懷的關(guān)注。 本書首版于2003年，是這位諾獎得主出色的散文作品，以清晰直接的風(fēng)格，闡述其小說主題，生命感悟，可以更好地進入作者的精神世界。作者雙重異鄉(xiāng)人的身份，以及由此而來的旁觀者視角，再加上她對語言媒介的敏感性使得她的這些文章讀來很有啟發(fā)。

真理不過是被糾正的錯誤。 本書是失敗的解構(gòu)和贊歌，每章討論失敗的一個側(cè)面，目的是讓讀者獲得理解失敗的哲學(xué)視角。 偉大的成功背后往往是艱苦的開端、無果的嘗試和其他慘劇。失敗可以被看作一個特殊的時刻：意識到自己的局限性，更好地理解自己，面對現(xiàn)實，面對我們最深的欲望，使我們更清醒、更有戰(zhàn)斗力、更有活力。戴高樂、史蒂夫·喬布斯、拉斐爾、納達爾、披頭士樂隊、J.K.羅琳……提醒我們，他們都在事業(yè)的開始階段遭受了痛苦的挫折，但他們都能從中獲益。 在這些例子的基礎(chǔ)上，

約14001520年在傳統(tǒng)上被稱為文藝復(fù)興早期和盛期，而佛羅倫薩作為文藝復(fù)興的搖籃，在這一時期的文化、藝術(shù)和知識層面都有著杰出的貢獻。本書以新穎的視角，在更廣泛的文化背景下探討了這座城市本身以及它的藝術(shù)，其中內(nèi)容不僅包括符號、題材、藝術(shù)家組織和贊助人系統(tǒng)，也包含這一時期的藝術(shù)著作、繪畫理念、觀念表達以及不同媒介與材料的效果，還專門用一章討論了文藝復(fù)興時期佛羅倫薩的女性贊助人。書中收錄了米開朗基羅、多納泰羅、波提切利等著名大師的繪畫及雕塑作品，還有大量建筑、手抄本、雕版畫，多角度呈現(xiàn)文藝復(fù)興時期佛

這套書是作者繼《理解人體形態(tài)》之后創(chuàng)作的又一系列力作，包含五大主題的一千余幅手繪人體形態(tài)素描，為讀者提供了更加全面、詳實的學(xué)習(xí)素材。這套書共分五冊，分別為整體形態(tài)、骨骼結(jié)構(gòu)、關(guān)節(jié)形態(tài)與肌肉功能、脂肪與皮膚褶皺以及手部和腳部。 作者遵循回歸本質(zhì)的方法，以簡練而生動的闡述配以大量經(jīng)過精心簡化、突出重點的圖示，盡可能地帶領(lǐng)讀者接近真實的人體形態(tài)，幫助讀者提高素描質(zhì)量，進而提高繪畫能力。

作為國際先鋒藝術(shù)的重要人物、新造型主義的創(chuàng)始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的畫家和藝術(shù)理論家，憑借著基礎(chǔ)顏色、黑色縱橫線條和白色底色的形式，其影響在當(dāng)代社會仍可得見。他曾前往巴黎、紐約、倫敦等城市，以現(xiàn)代都市和現(xiàn)代音樂為靈感進行創(chuàng)作。 本書內(nèi)涵大量蒙德里安的作品插圖，通過簡潔的文字，介紹了這位荷蘭風(fēng)格派藝術(shù)家獨特而先鋒的作品。這些作品成為了時尚、藝術(shù)、建筑和設(shè)計等領(lǐng)域的經(jīng)久不衰的靈感源泉，從白色條紋樂隊的專輯封面到伊夫·圣羅蘭的禮服。

埃舍爾采用多種方式創(chuàng)作版畫，包括木刻版畫、銅版畫、石版畫、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人們可以看到對分形、對稱、密鋪平面、雙曲幾何和多面體等數(shù)學(xué)概念的形象表達。他的創(chuàng)作內(nèi)容還包括早期的風(fēng)景畫、不可能物件、球面鏡。其作品中常常充滿著對形狀和形狀關(guān)系的探索。 這本入門書由埃舍爾本人親自寫作，以埃舍爾對圖像和感知的不眠不休的探索中的主要作品來挖掘埃舍爾的聰明頭腦。在這一過程中，魚變成了鳥、蜥蜴從紙上爬了出來、令人稱奇的倒影、無限的迷宮，以及一些20世紀藝術(shù)中令人匪夷所思的圖像。

伊夫·克萊因以其大幅的單色畫、活筆刷印痕畫和標(biāo)志性的國際克萊因藍而聞名，這種獨特的群青色在克萊因的作品中不僅表現(xiàn)出閃亮、喚起人們回憶和裝飾性的質(zhì)感，同時是克萊因有關(guān)非物質(zhì)性和無限性的思想的載體。在短短的一生中，他創(chuàng)作了超過1000件作品，不僅是戰(zhàn)后現(xiàn)代主義的標(biāo)志，也對當(dāng)代社會的藝術(shù)創(chuàng)作和時尚產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了重大的影響。 這本書包含大量插圖和攝影，通過克萊因藝術(shù)生涯中的重要作品向讀者展現(xiàn)這名集演員、發(fā)明家和行為藝術(shù)先驅(qū)等角色為一身的法國藝術(shù)家，在多頁國際克萊因藍的包圍中，本書不僅是對這位現(xiàn)

自我一直以來都是藝術(shù)作品中十分令人著迷的表現(xiàn)主題，本書整理了從15世紀一直到當(dāng)代的藝術(shù)史中一些十分杰出且具有代表性的藝術(shù)家的個人肖像作品，以探索這一特殊藝術(shù)主題和藝術(shù)形式在幾個世紀中的發(fā)展、變化以及一直以來對自我和人格的探討。 本書在開篇對自畫像這一形式進行了較為深入的介紹，并探討了有關(guān)畫面與現(xiàn)實的對應(yīng)和變化，以及畫像與照片和所見之間的對應(yīng)。隨后，本書以時間為序，通過不同時期的藝術(shù)家的個人圖像的案例，逐一介紹畫面所隱含的不同時期對自我和個人圖像的表達。本書以理論和實例相結(jié)合的方式，不僅為讀者呈現(xiàn)

本書是瑜伽調(diào)整實踐教學(xué)的經(jīng)典指南，介紹了瑜伽老師為學(xué)生提供手法輔助和指導(dǎo)的藝術(shù)與實踐。在書中，作者匯集了瑜伽的哲學(xué)、觸碰在教授瑜伽和改善體式正位方面的作用、手法教學(xué)的七項原則以及安全高效的觸碰提示方法。本書是所有瑜伽老師、教師培訓(xùn)師和學(xué)生的寶貴資源。書中有850多張教學(xué)圖片和相關(guān)說明，以展示指導(dǎo)各種體式和流動序列的準確方法。全書分為三個部分： 第一部分基礎(chǔ)，探討了瑜伽調(diào)整的哲學(xué)，描述了瑜伽調(diào)整的方法和技巧，闡釋了瑜伽調(diào)整的所有要素。 第二部分應(yīng)用，展示了如何在7大體式類別的100多個體式中輔助學(xué)

中國歷史源遠流長，在傳統(tǒng)的史學(xué)研究中，我們習(xí)慣以我為主，將中原文化放在歷史研究的中心，缺乏與同時期周邊乃至世界范圍歷史對比的視角，忽略外部文化對內(nèi)部王朝的影響。 在本書中，中國社會科學(xué)院馬勇教授高屋建瓴，以全球化史觀重構(gòu)中國歷史敘事，用橫向共時的視角觀察中國歷史的演進，簡明扼要、深入淺出講述從上古至清末的中國歷史，幫助我們理解跨越王朝更迭的政治、經(jīng)濟、社會和文化上的長時段演變與其內(nèi)在邏輯。