本書以傳統(tǒng)音樂研究為基底，以多元化的視角為導向，對不同視角下的傳統(tǒng)音樂研究與發(fā)展展開論述，介紹了傳統(tǒng)音樂的類型、思維以及歷史發(fā)展，引導讀者對傳統(tǒng)音樂的起源發(fā)展有一個基本的了解。詳細論述了美學視野下傳統(tǒng)音樂的研究，對傳統(tǒng)音樂中的美學意蘊進行了闡釋。具體分析了文化視角下的中國民歌、民族器樂的內(nèi)容，綜合闡述了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視角下傳統(tǒng)音樂的民歌傳承與器樂傳承內(nèi)容。詳細論述了現(xiàn)代傳媒視角下傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展，為傳統(tǒng)音樂的未來發(fā)展提出了建設(shè)性的指導意見。

本書聚焦于聲音的基本功練習，以問答方式講述練聲技巧。書中解答了不同的初學者對自己聲音形象的困惑，從大家的體驗入手，逐漸代入聲音學習的一些理念，并解讀了科學發(fā)聲原理、練聲及聲音美化的技巧。最后用思維導圖總結(jié)了各種練聲方法。

本書共包含三個部分：一、師生間答。包括基礎(chǔ)知識、右手技法、左手技法、音樂綜合知識及學習方法5個部分。二、樂曲答疑。其中包括了28首樂曲的著疑。三、數(shù)學筆談。具體內(nèi)容包括：二胡基本知識、右手技法、左右技法、音樂綜合知識、學習方法等。

本書是一本關(guān)于鋼琴演奏的基礎(chǔ)操作指導書。本書從鋼琴演奏的基本理論入手，闡述了現(xiàn)代鋼琴以及演奏的基礎(chǔ)知識，分析了鋼琴演奏的基本奏法，闡述了鋼琴演奏的技術(shù)與技巧，分析了鋼琴表現(xiàn)力詮釋的根基。本書分為三個章節(jié)，從音階、和聲、句型三方面，由點及面地展開流行音樂在鋼琴演奏中的技巧性訓練要求。每一章節(jié)的第一部分是針對章節(jié)內(nèi)容做出的練習指南，指南包括“練習目的”“練習方法”“拓展知識”三個方面。

本書通過八個章節(jié)對中國古琴藝術(shù)進行了深入研究。本書第一章介紹了中國古琴藝術(shù)的起源與發(fā)展，講述了從秦朝到20世紀中國古琴藝術(shù)的發(fā)展概況及代表人物生平。第二章介紹了中國古琴藝術(shù)在世界上的地位與傳播功能。第三章講述了古琴藝術(shù)的琴制美、音韻美、琴學美，闡述不同時期下古琴藝術(shù)的美學思想。第四章通過音律、節(jié)奏等屬性出發(fā)，探討古琴音樂與道家自然精神的關(guān)系。第五章和第六章從古琴演奏技巧及琴譜流派出發(fā)，研究古琴的演奏藝術(shù)。第七章詳細介紹了江西琴派的起源與發(fā)展。第八章通過對《梅花三弄》《流水》《關(guān)山月》《陽關(guān)三疊》

本書對我國民間音樂的發(fā)展與傳承進行了較為全面的研究，旨在為我國民間音樂的繁榮發(fā)展與傳承提供助力。從內(nèi)容上講，闡述了民間音樂的相關(guān)基礎(chǔ)知識，對民間音樂的分支——民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂等進行了具體的研究，包括它們具體的分類、藝術(shù)特征、發(fā)展過程、傳承方式等。從邏輯上講，條理清晰，循序漸進，內(nèi)容前后聯(lián)系緊密。

本書共五章，內(nèi)容包括：音樂教學概述、音樂教學思維與審美分析、音樂教學策略的路徑選擇、音樂課堂教學實施研究、音樂課堂教學中多媒體技術(shù)的應(yīng)用。具體內(nèi)容包括：音樂教學理論、音樂教學的組織、音樂教學能力的培養(yǎng)、音樂教學思維、音樂思維與審美等。

本書共分為六章，內(nèi)容包括：中國民族器樂概述、民族器樂的分類及演奏作品詮釋、中國民族器樂的藝術(shù)特性、民族器樂的演奏形式、新時代民族器樂教學中美育教育融入、新時代民族器樂演奏人才培養(yǎng)及創(chuàng)新策略。

本書是作者近年來從事中國傳統(tǒng)音樂教學與研究所獲成果的部分結(jié)集。作者選取了11項四川非遺音樂及其傳承人作為研究對象，全書包括兩方面內(nèi)容：一是對四川非遺音樂代表性傳承人的文字采訪記錄；二是對四川非遺音樂田野調(diào)查的總結(jié)與反思。作者力圖通過自己的田野考察，呈現(xiàn)出四川非遺音樂在當代的保護與傳承現(xiàn)狀，并進而認識到音樂現(xiàn)象與國家進程的關(guān)系、與傳承人的關(guān)系，以及與民間社會的關(guān)系。

本書內(nèi)容包括：三省吾身、映像、湖畔、縫隙、天際線。