本書從繪畫中的內(nèi)容與形式的角度,通過對藝術(shù)大師具有代表性作品的分析,來追問作品的藝術(shù)價值及繪畫的意義,并以此作為自己繪畫創(chuàng)作的理論指導(dǎo)。本書著重介紹了中世紀(jì),文藝復(fù)興早期及盛期,印象派,后印象派,二十世紀(jì)早期及二戰(zhàn)后的藝術(shù)家們。分別從繪畫中的內(nèi)容與形式兩個方面談藝術(shù)家的個性及對生命的理解,從而了解作品及作品背后的生命狀態(tài)。
本書內(nèi)容包括:古希臘、羅馬至中世紀(jì)的西方繪畫藝術(shù);文藝復(fù)興時期的西方繪畫藝術(shù);巴洛克至洛可可時期的西方繪畫藝術(shù)、19世紀(jì)的西方繪畫藝術(shù)、20世紀(jì)的西方繪畫藝術(shù)。
《繪畫之美》是北京大學(xué)哲學(xué)系教授、中華美學(xué)學(xué)會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家(黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農(nóng))的50幅作品,每位畫家的作品組成一個單元,每一幅作品自成一章,結(jié)合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術(shù)特色與人文價值。作者并沒有停留在對畫作本身的鑒賞,而是從畫作的特點(diǎn)和具體意象拓展到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的高妙意境與哲學(xué)精神。例如,《快雪時晴圖卷》是黃公望
鑒賞西方油畫并沒有想象中那么高深莫測,它就像破案一樣有趣。從古至今,藝術(shù)家在畫布上編碼,觀者在圖像中進(jìn)行解析,如果觀者能了解當(dāng)下的歷史、畫家的生平、象征與符號,那么也就能透過畫布解讀這些留存在世界名作中的玄機(jī)。 本書共收錄51幅世界名畫,不僅詳細(xì)闡釋作品和畫家之間的關(guān)聯(lián)、作品中不為人知的細(xì)節(jié),還按時間線的順序排列,從故事中為你構(gòu)建藝術(shù)史的脈絡(luò)。從歷史中解讀圖像,同時也能從圖像中解讀出特定時代的思想結(jié)構(gòu),因?yàn)閳D像也是歷史留存的證據(jù)。一件偉大的藝術(shù)作品,可以為觀賞者打開一扇窗,提供一個看世界的全新角
中國畫婉轉(zhuǎn)縹緲,一筆一墨都滲透著情,西方畫科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn),一點(diǎn)一線都體現(xiàn)著美。欣賞、品讀名家名畫,感悟、領(lǐng)會大師情懷,讓藝術(shù)修養(yǎng)得以提升。 本書為你解讀中西方比較具有代表性的名畫,同時闡述名畫背后的精彩故事和畫家的生平事跡,力圖通過輕松、生動的方式讓你了解畫作的背景,體會藝術(shù)的魅力。通過本書,你將開啟通往中西繪畫藝術(shù)的大門,置身藝術(shù)的海洋,品味藝術(shù)之美。
本書主要圍繞“房樹人測驗(yàn)”(HTP)展開。從貼近日常生活的咨詢案例切入,詳細(xì)整理房樹人測驗(yàn)的使用指導(dǎo),精準(zhǔn)講解房樹人測驗(yàn)的理論與應(yīng)用。旨在普及房樹人測驗(yàn)這種心理自測法,幫助讀者了解自己和他人的內(nèi)心需求或心理問題。當(dāng)我們拿起筆,在紙上畫出簡單的房、樹、人三種元素后,再對照書中的解析,就能清晰地了解自己內(nèi)心深處的真實(shí)想法,心中的疑惑和謎題就能一一解開。
誰是修拉——一幅畫點(diǎn)2萬個點(diǎn)的藝術(shù)怪咖開創(chuàng)繪畫藝術(shù)新風(fēng)格的青年才俊將藝術(shù)科學(xué)化的新印象派大師促使彩色印刷術(shù)發(fā)明的偉大先驅(qū)本書是“紙上美術(shù)館”系列圖書之一,全書分五個部分,展示了法國畫家修拉及點(diǎn)彩畫相關(guān)畫家的六十余幅作品,并進(jìn)行相關(guān)講解。修拉是新印象派(點(diǎn)彩派)的代表人物,他用不同色點(diǎn)來構(gòu)成畫面的作畫方式新穎獨(dú)特,影響了當(dāng)時及后來的藝術(shù)家們。修拉在光學(xué)和色彩理論中探索作畫的方式,書中展示了他的一系列重要作品,如《大碗島的星期天下午》《安涅爾的浴場》《康康舞》《馬戲團(tuán)》《模特》等。“藝術(shù)即和諧。和諧
從15世紀(jì)的達(dá)·芬奇到19世紀(jì)的安格爾,他們的繪畫風(fēng)格并沒有太大的區(qū)別。但到了20世紀(jì)初,康定斯基的抽象畫與之前的繪畫風(fēng)格相比卻有著本質(zhì)的不同。持續(xù)了400年都未曾改變的西方古典藝術(shù),為何在短短100年內(nèi)卻發(fā)生了如此巨大的變革?近代藝術(shù)入門必備指南,西方藝術(shù)史上最有趣的100年。秒懂近代藝術(shù)!快速看懂19世紀(jì)西方繪畫運(yùn)動。日本美術(shù)評論家山田五郎筆下的近代藝術(shù)啟蒙課。本書從浪漫主義、印象主義到野獸派、立體派,再到抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義……一次通曉11個重要流派,完整了解近代藝術(shù)風(fēng)格的流變之
秒懂西方藝術(shù)!19個藝術(shù)流派,500年的西方藝術(shù)中19個藝術(shù)流派的杰作精選。日本美術(shù)評論家山田五郎通過淺白風(fēng)趣的語言,從作品賞析到畫家生平,分別以圖解形式介紹畫作特征,用簡歷形式介紹畫家的非凡人生等角度,邏輯清晰地介紹西方藝術(shù)史上具代表性的34位藝術(shù)大師的34幅作品。3種不同文化的結(jié)合體:古代對肉體的贊美vs.基督教的禁欲主義基督教對偶像崇拜的禁止vs.日耳曼的自然崇拜日耳曼的獨(dú)特審美vs.古代的合理主義15世紀(jì):文藝復(fù)興開花結(jié)果,三種文化要素達(dá)到和諧的西方古典繪畫得以確立。2個重要發(fā)展階段:一
卡拉瓦喬活躍于16世紀(jì)末、17世紀(jì)初,他是當(dāng)時極具革新精神的畫家,對后代藝術(shù)家影響深遠(yuǎn)。在很多方面,他都打破了原有的藝術(shù)套路:他拒絕臨摹前輩的經(jīng)典作品,直接通過設(shè)計模特兒造型來確定構(gòu)圖和人物;他拓展了繪畫的主題,將羅馬社會的各色人物都記錄在畫中;他發(fā)現(xiàn)了光線的秘密,并進(jìn)一步發(fā)展了明暗對比畫法。雖然他逝世后曾一度被人們遺忘,但經(jīng)過20世紀(jì)末的再發(fā)現(xiàn),卡拉瓦喬已經(jīng)成為時代叛逆者的精神偶像。《卡拉瓦喬:在他的明暗世界中逆行與抗?fàn)帯穱@一個核心問題:卡拉瓦喬如何精心構(gòu)建畫面,從而將觀者帶入畫中?法國知名