本書收錄了作者近二十年撰寫的多篇雕塑文章。全書分為四個(gè)部分：史論、專題、個(gè)案和展覽。史論部分從“雕塑百年”展說起，探討中國雕塑理論發(fā)展、結(jié)構(gòu)變遷與精神歷史；專題部分評(píng)論了國內(nèi)外雕塑藝術(shù)展覽及發(fā)展；在個(gè)案中，作者對安東尼·塔皮埃斯、隋建國、安東尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品進(jìn)行了深入的探討；在展覽部分，作者對2006年至今的重要雕塑藝術(shù)展覽做了評(píng)述，其中包括“中國雕塑學(xué)會(huì)青年推介計(jì)劃展”“首屆中國青少年雕塑大展”“中國姿態(tài)·第四屆中國雕塑大展”等展覽。

本書對處于復(fù)雜國際語境中的中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)進(jìn)行了現(xiàn)場批評(píng)。全書共分為四部分：對“藝術(shù)語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當(dāng)代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術(shù)家創(chuàng)作案例的基礎(chǔ)上，針對每個(gè)領(lǐng)域的的突出問題做出了詳實(shí)的理論分析。

本書分為五個(gè)部分，主要涉及對雕塑的基本認(rèn)知、雕塑家的作品及其展覽評(píng)論、雕塑案例的對比分析，以及雕塑家個(gè)人作品市場交易的行業(yè)規(guī)約等探討。第一部分是作者對雕塑作為一個(gè)美術(shù)學(xué)學(xué)科的基本認(rèn)知，從形體、質(zhì)材、環(huán)境三個(gè)方面來言說雕塑。第二部分是作者指導(dǎo)的研究生從不同方面討論雕塑的開放性，文章的執(zhí)筆者從四川美院碩士讀到各個(gè)院校的博士。第三部分是以叢論的方式評(píng)論數(shù)位雕塑家的作品及其展覽。第四部分則是對雕塑案例的對比分析，以進(jìn)一步研究雕塑家當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作思路。第五部分是為中國雕塑學(xué)會(huì)所擬的《雕塑家個(gè)人作品市場交易

本書凝聚著一個(gè)美術(shù)館的文化視野、歷史責(zé)任和文化擔(dān)當(dāng)，同時(shí)從差異化的展覽理念中，也不同程度反映了中國當(dāng)下社會(huì)的變化及我們共同面臨的生存處境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化沖突與融合問題，及急速變化的社會(huì)現(xiàn)實(shí)所帶來的焦慮體驗(yàn)，這其實(shí)是中國在邁向現(xiàn)代性過程中社會(huì)不斷轉(zhuǎn)型的縮影，也反映了進(jìn)入21世紀(jì)十幾年來中國社會(huì)的經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)、文化身份、生活習(xí)慣和價(jià)值認(rèn)同的變化。

本書共分三章：面對當(dāng)下、回望歷史、研究個(gè)案。主要內(nèi)容包括：雕塑本體與當(dāng)代思想；中西與群已——關(guān)于中國雕塑的兩個(gè)問題；雕塑的物性和神性及其當(dāng)代嬗變；什么是中國當(dāng)代雕塑的新變化；關(guān)于當(dāng)代雕塑史的寫作等。

本書共分四章：美術(shù)史論；文化論叢；公共藝術(shù)文論；美術(shù)評(píng)論。主要內(nèi)容包括：對南朝帝王陵墓石獅形態(tài)的比較；關(guān)中唐十八陵石雕造型風(fēng)格演變略說；盛唐菩薩造像的細(xì)節(jié)處理方式；云岡石窟中的外來樣式；對“雕塑”一詞原始出處的考證；中國當(dāng)代雕塑的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新等。

本書共分四章：雕塑史論；專題研究；個(gè)案研究；展覽評(píng)論。主要內(nèi)容包括：開放的空間——20世紀(jì)90年代中國雕塑概述；深化與拓展——21世紀(jì)以來中國當(dāng)代雕塑的反思；暮然回首——半個(gè)世紀(jì)的足跡；國家記憶——1949年后中國紀(jì)念性雕塑與主題創(chuàng)作等。

本書屬于雕塑藝術(shù)相關(guān)方面的著作，內(nèi)容由中國木雕藝術(shù)概述、中國木雕藝術(shù)的多維度分析、中國當(dāng)代木雕藝術(shù)的緣起、中國當(dāng)代木雕藝術(shù)的多樣化表達(dá)、中國當(dāng)代木雕藝術(shù)的創(chuàng)作、木雕藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用、木雕藝術(shù)在文化旅游中的應(yīng)用等內(nèi)容組成。全書以木雕藝術(shù)為研究對象，對中國的木雕藝術(shù)進(jìn)行了系統(tǒng)的分析和研究，又針對木雕藝術(shù)的具體應(yīng)用進(jìn)行了論述。本書對于從事木雕藝術(shù)研究與創(chuàng)作以及從事木雕藝術(shù)教育的相關(guān)人員具有一定的參考和借鑒價(jià)值。

本書從傳統(tǒng)石雕石刻制作技藝的角度，結(jié)合歷史人文信息，來解讀石雕、石刻之美，是一本記錄石雕石刻傳統(tǒng)技藝和普及傳統(tǒng)石雕石刻文化的出版物。作者通過自己多年來對于石雕石刻的研究、對于設(shè)計(jì)施工的理解、對于石雕石刻展覽的感悟、對于奏刀琢磨的體會(huì)，運(yùn)用通俗的文字和簡潔的語言文字，從時(shí)代背景、等級(jí)觀念、設(shè)計(jì)思路、用刀之法、雕刻程序、選材造型、圖案符號(hào)等方面綜合立體來解說中國傳統(tǒng)石雕石刻的藝術(shù)魅力和文化特征，具有一定的學(xué)術(shù)和文化價(jià)值。 本書可供石刻石雕藝術(shù)、傳統(tǒng)石質(zhì)文物保護(hù)研究、歷史文化研究等學(xué)科研究的專家學(xué)者

本書著重探討了關(guān)于浮雕造型的基本理論、原理和規(guī)律，又增加了作者對古代兩河流域、古代埃及、古代中國、古代希臘浮雕藝術(shù)等簡要的、通史式的梳理介紹，內(nèi)容深入淺出，圖文并茂，以方便讀者更快地建立起以浮雕為主線的藝術(shù)史觀。