本書以小型曲式構(gòu)成的相關音樂作品為例，對作品的和聲寫作方法與特點進行分析。在分析和弦的時候，重點對樂句的終止、樂段的終止與和聲布局、二段體各段的終止與和聲布局、三段體各段的終止及和聲布局做闡述，以期達到厘清和聲分析對音樂結(jié)構(gòu)的劃分尤其是確立樂段終止所起到的支撐作用的目的。

本書的基本內(nèi)容分為兩大部分。第一部分講述聲樂教學相關知識，使讀者掌握聲樂演唱的基礎理論與演唱技巧。第二部分闡述聲樂作品創(chuàng)作，詳細分析聲樂作品，使讀者理解并掌握聲樂創(chuàng)作的方法和技巧。

《單聲部旋律進階教程》是一部專為單聲部旋律聽寫設計的教材，力求從理論與實踐的角度提供旋律聽寫訓練的思路及方法。本書共劃分為五個章節(jié)，整體上采取難度遞進的形式，并在每一章中加入了所學內(nèi)容的理論介紹。書中所有的旋律均為筆者原創(chuàng)，以西方傳統(tǒng)大小調(diào)體系及中國五聲性民族調(diào)式為風格的依據(jù)，既保證了訓練的技術難度，又兼顧了音樂性。所有旋律在變化音、節(jié)拍劃分、節(jié)奏型書寫以及樂句結(jié)構(gòu)的都盡可能做到規(guī)范、嚴謹。

本書主要從合唱藝術的基礎理論出發(fā)，全面梳理了其歷史演進和多元化的藝術構(gòu)成。重點關注了高職院校合唱教學的情況，對學生的基本能力培養(yǎng)和綜合素質(zhì)提升提出了具有實際意義的見解和方法。在深入剖析高職院校合唱教學的問題基礎上，提出了切實可行的教學改革實施策略。全書著力構(gòu)建一個全面、深入、多角度的合唱藝術與教學研究視野，富有啟發(fā)性和實用性。

本書首先論述了聲樂藝術的概念、特征、構(gòu)成、發(fā)展歷程等內(nèi)容。隨后,立足聲樂藝術表現(xiàn)論,論述聲樂藝術表現(xiàn)的基本規(guī)律及其創(chuàng)造性兩方面的內(nèi)容。同時,基于心理學、美學、文化特征等方面內(nèi)容,為聲樂藝術尋求交叉學科的有力支撐。最后結(jié)合作品,歸納和總結(jié)聲樂要素處理與技巧使用的方法。

本書從美聲唱法的發(fā)展歷史和風格談起,厘清了美聲唱法的發(fā)展脈絡。在此基礎上,對傳入中國后的美聲唱法發(fā)展的進程進行了較為系統(tǒng)的梳理，分析了其在中國化進行中的規(guī)律特點,總結(jié)了其在審美方面的時代變化,并就其時代價值、傳播價值和教育價值予進行總結(jié),對中國美聲唱法的發(fā)展歷程問題進行更加全面、科學、系統(tǒng)的分析和闡釋,以獲得對其更加深刻的認識,為當代聲樂創(chuàng)作、演唱和教學提供有益的啟示與借鑒。

本書以聲樂教學研究為基底，以聲樂教學模式的構(gòu)建與創(chuàng)新為導向，對聲樂教學理論與實踐相關的問題展開論述。書中對聲樂藝術進行了概述，介紹聲樂藝術的概念、分類、發(fā)展歷程、特征和功能，引導讀者對聲樂藝術有個基本了解。詳細論述了聲樂教學的理論基礎和實踐要點，說明聲樂教學的發(fā)展、現(xiàn)狀、內(nèi)容和原則，以及聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、共嗚技法，并根據(jù)聲樂教學與其他學科存在的差別和共性，介紹聲樂教學的基本方法，重點論述聲樂教學模式的創(chuàng)新與應用，為我國聲樂教學的未來發(fā)展給出建設性的指導意見。

本書從聲樂的體裁、形式和審美價值出發(fā)，簡述了現(xiàn)代聲樂教學的理念和基本理論，介紹了現(xiàn)代聲樂教學的發(fā)展現(xiàn)狀，揭示了現(xiàn)代聲樂教學的問題，闡述了聲樂教學的相關內(nèi)容和現(xiàn)代聲樂教學的唱法實踐，為現(xiàn)代聲樂教學實踐的創(chuàng)新提供了建設性的指導意見。

本書在總結(jié)目前我國聲樂教學成果的基礎上，進一步強調(diào)了聲樂教學中歌劇表演的重要性。本書從導論入手，介紹了聲樂藝術表演、聲樂技術與藝術、以及歌劇表演藝術呈現(xiàn)等，接著重點闡釋了聲樂表演的藝術表現(xiàn)方式、聲樂藝術之美，最后在歌劇表演理論以及聲樂藝術與歌劇表演方面展開了深人探討。希望本書能夠為當代聲樂藝術的教學研究帶來一些啟示。

本書主要內(nèi)容包括：合唱指揮藝術概述、合唱指揮藝術的技術理論、合唱指揮應具備的要求與能力、合唱指揮的藝術造詣、合唱指揮藝術的訓練探究、合唱指揮藝術的實踐活動，共六章。具體包括：合唱的藝術史及基本理論、合唱指揮藝術的形式與發(fā)展等。