本書分為八章，每一章都深入探討舞蹈美學的各個側(cè)面。從舞蹈的歷史和發(fā)展、美學理論與舞蹈的互動、舞蹈的哲學基礎、文化視野下的審美觀念，到舞蹈美學在教育、創(chuàng)作和實踐中的應用，再到舞蹈美學體系的構(gòu)建，以及舞蹈美學的實際應用與創(chuàng)新。每一章將提供深刻的理論支持和豐富的實踐案例，以幫助讀者更好地理解舞蹈美學的多維面貌。

本書收錄了湖南師范大學“中國南方少數(shù)民族音樂文化研究中心”教師和博士生研究生在湖南境內(nèi)所做的民間音樂民間歌舞田野調(diào)查報告，全書按照水路交通分為湘江流域、資水流域、沅水流域、澧水流域分區(qū)域，整理收錄了相關(guān)田野調(diào)查民族志報告30余篇。這些報告活態(tài)記錄了湖南各地的民間音樂舞蹈文化傳承情況，具有一定的資料價值； 同時，各報告人結(jié)合相關(guān)歷史文獻、民間訪談等資料，運用音樂學、舞蹈學、人類學、民族學等學科方法理論對這些田野對象進行了個案深描，對其樂舞形態(tài)等進行了專業(yè)分析和探討，具有一定的學術(shù)價值。

本書共五章：第一章中國古代舞蹈藝術(shù)，涉及先秦樂舞、漢唐樂舞、宋元樂舞和明清樂舞，介紹了每個時期最具代表性的樂舞種類及內(nèi)容、樂舞機構(gòu)、樂舞人、樂舞思想等；第二章中國近現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，概括性地梳理了從鴉片戰(zhàn)爭到新中國成立中國舞蹈發(fā)展的具體表現(xiàn)，如學堂歌舞、新舞蹈藝術(shù)、邊疆舞蹈、紅色歌舞、延安新秧歌等幾種代表性的舞蹈形式；第三章亞洲舞蹈，介紹了印度、朝鮮半島、日本和東南亞代表性的舞蹈種類及其內(nèi)容、特點；第四章歐美舞蹈，主要介紹了芭蕾舞、百老匯歌舞、好萊塢歌舞及現(xiàn)代舞；第五章非洲舞蹈，主要介紹非洲舞蹈的種

全書內(nèi)容以舞蹈學基本理論核心知識為主要內(nèi)容，涵蓋了舞蹈專業(yè)理論學習及研究方法，特別針對舞蹈學研究生入學考試等需要掌握的舞蹈史論及研究方法進行總結(jié)。從“關(guān)鍵詞知識點構(gòu)建”、“問題式發(fā)散學習”、“思維導圖關(guān)聯(lián)記憶”等靈活實用的學習視角著手，針對舞蹈歷史和理論等基本知識點的多維梳理，在扎實有趣、靈活多樣的知識體系建構(gòu)上能動的提出問題和解決問題，培養(yǎng)舞蹈理論學習高效的思維模式和研究方法。并配有與知識點完全對應的豐富的數(shù)字化資源，以二維碼形式呈現(xiàn)在書中。

為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進

身體是一種文化，舞蹈身體更是升華的文化。中國當代舞蹈不僅承載著中國舞蹈文化的傳承，也有著世界語境下的對話訴求。在這兩方面，當代舞蹈在鏈接傳統(tǒng)與未來，本土與他者的過程中，都有著與眾不同的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。尤其是在國際語境下的交流中，各舞種的內(nèi)涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國當代舞蹈，如何突破固有觀念下的理解，這對自身發(fā)展和對話都是有一定意義的。無論是中國當代審美需求中，還是在人類命運共同體的構(gòu)架下，中國當代舞蹈都更加凸顯中國邏輯，體現(xiàn)出文化自信、理論自信，實現(xiàn)中華民族舞蹈文化的復興，從而與中華民族

本書共分為八章，內(nèi)容包括中國傳統(tǒng)色彩與構(gòu)圖、視覺原理和色彩使用、編舞中的要素與構(gòu)圖、中國民族舞蹈的色彩與構(gòu)圖、中國古典舞的色彩與構(gòu)圖、芭蕾舞和現(xiàn)代舞的色彩與構(gòu)圖、其他地區(qū)的舞蹈色彩與構(gòu)圖。

1963年是西方文化史上的重要時刻，就在這一年前后，在紐約的格林威治村，出現(xiàn)了以先鋒派表演為中心的大量藝術(shù)現(xiàn)象，而正是這些現(xiàn)象構(gòu)成了后現(xiàn)代主義的實踐和理論的源頭或者基礎。不同領(lǐng)域的藝術(shù)家們聚居在一起，多層次的跨界文化成為60年代末反主流文化的雛形，埋下了70年代藝術(shù)運動的種子，引發(fā)了80年代以降后現(xiàn)代主義的討論。在本書中貝恩斯討論了這些現(xiàn)象，1963年的先鋒派表演是歷史與現(xiàn)實的產(chǎn)物，先鋒派表演與社團性直接相關(guān)的兩個特征是平等與自由，以及先鋒派表演所具有的身體性，作者通過這些討論，充分描述了后現(xiàn)代

本書著眼于新時代下紅色文化精神傳承與舞蹈創(chuàng)作實踐，從紅色資源的多重價值導向、紅色文化的形成過程，以及新時代中紅色文化傳承過程的重要意義、新時代的紅色舞蹈創(chuàng)作的理念等角度維度切入，剖析了新時代紅色文化教育的價值與精神傳承、紅色文化精神品牌傳播策略與傳承路徑；探討了舞蹈的民族化訓練體系與創(chuàng)作策略、舞蹈多元化創(chuàng)作與藝術(shù)處理實踐；研究了基于紅色文化的舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)。

本書是北京舞蹈學院研究生的課程錄。這門課講的是舞蹈欣賞，但不同的是其中多了些品評的味道。它比看舞蹈高一個層次。這門課分五講：第一講是一個總的思路，講舞蹈鑒賞的范疇與路徑；第二講是古典舞的鑒賞，以古典舞的性質(zhì)和審美原則為先，分別來看外國古典舞和中國古典舞；第三講是民間舞鑒賞，實際上是職業(yè)民間舞作品形態(tài)的鑒賞，包括外國民間舞和中國民間舞；第四講，按照時間順序是現(xiàn)代舞的鑒賞；第五講是當代舞的鑒賞；最后是結(jié)論。這門課希望學生完成從舞蹈鑒賞到舞蹈批評的升華，至少能獲得一些舞蹈批評的體驗，從而擺脫公說公有理