服飾作為人類社會最基本的物質生活之一，不僅具有基本的物質屬性，而且蘊含著豐富的精神內涵和社會文化意義。東周秦漢時期是我國古代服飾發(fā)展史上的一個重要轉型期，從一個側面反映出中華文明多元一體格局的形成。本書在全面占有、系統(tǒng)分析考古材料的基礎上，運用考古學的理論方法，結合歷史文獻、出土文獻和其他學科的研究成果，初步揭示了東周

本書探討中國少數(shù)民族服飾的多樣性、獨特性以及豐富的傳統(tǒng)手工藝，通過介紹少數(shù)民族服飾的歷史背景、文化特點及制作工藝，展示了這些寶貴的文化遺產(chǎn)，加強讀者對少數(shù)民族服飾手工藝保護與傳承的意識。

本書是一部旨在提高大眾時尚品位的科普性作品。全書由三大篇章構成——文化篇、技術與應用篇，以及未來篇。文化篇重點解釋了時尚如何影響了人們的心理、行為以及社會關系；何為符合中國人氣質的時尚；主流的時尚經(jīng)典款式與時尚大師作品簡介。技術與應用篇則主要介紹了面料與服裝的技術性內容，以及我們應該如何合理地消費與實踐時尚美學。本書的

本書共包括七章內容。第一章闡述現(xiàn)代服裝設計藝術思維，包括服裝設計文化與工藝、服裝藝術設計的發(fā)展現(xiàn)狀、服裝設計要素，對服裝藝術創(chuàng)新的發(fā)展方向進行前瞻。第二章梳理數(shù)字化服裝的概念、產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀及服裝數(shù)字化制造的發(fā)展趨勢。第三章分析現(xiàn)代服裝設計創(chuàng)意與應用，包括服裝設計的創(chuàng)意化發(fā)展趨勢、服裝創(chuàng)意設計思維方式與構圖形式及服裝創(chuàng)意

《數(shù)碼服裝設計表現(xiàn)》是服裝設計與工藝專業(yè)的技術核心課程。通過講解數(shù)字化的服裝設計表現(xiàn)技法，將不同風格、不同功能服裝的款式變化、面料圖案、結構特點、色彩配比組合及流行特征直觀地表現(xiàn)出來。 《數(shù)碼服裝設計表現(xiàn)》革新了傳統(tǒng)電腦效果圖的課程內容設置，不僅通過位圖格式或矢量格式的最新數(shù)字化表現(xiàn)手法來體現(xiàn)服裝平面、著裝兩種效果，

《服裝設計創(chuàng)意與表達》以編者的實際教學經(jīng)驗為基礎，對服裝設計創(chuàng)意與表達進行了明確詮釋。全書共分為七章，主要闡述了服裝設計相關概述、服裝設計創(chuàng)意基礎理論、服裝設計創(chuàng)意思維訓練與表達、服裝設計創(chuàng)意靈感來源與設計表達、服裝設計創(chuàng)意表達形式、服裝要素設計創(chuàng)意與表達、服裝設計大師及創(chuàng)意設計作品賞析七部分內容。本書注重培養(yǎng)服裝專業(yè)

一部閃耀的社會史，通過最具標志性和影響力的裙裝，追溯了20世紀女性角色的轉變。德爾斐長裙、網(wǎng)球裙、小黑裙、無肩帶連衣裙、酒吧套裝、裸裙、迷你裙、迷笛裙……幾十年時尚潮流的變遷，記錄了女性自身不斷變化的命運、自由和理想。

《服裝面料創(chuàng)意設計》是服裝與服飾設計專業(yè)重要的必修專業(yè)課之一，著重介紹服裝材料的基礎性能、面料再造的技法及與服飾風格的一體化應用，提升學生的創(chuàng)意思維能力及設計實踐能力。本書充分梳理面料創(chuàng)意設計對于服裝與服飾設計具有重要影響的理論的同時，以當下可持續(xù)設計趨勢和創(chuàng)意服裝設計需求為核心，圍繞面料創(chuàng)意設計為途徑展開設計挖掘和實

《時裝畫表現(xiàn)技法:手繪繪本（第2版）》為“十四五”普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材。全書結構嚴謹，內容編排從局部到整體，由原理到應用，理論與實踐并重，不僅講述了時裝畫表現(xiàn)中應掌握的基本原理和技法，還提供了豐富多樣的時裝畫示范圖例。本書旨在鼓勵讀者不斷嘗試新的繪畫媒介，并通過嘗試來提升自己對人體形態(tài)結構與不同繪畫風格進行綜

服裝面料是整個服裝設計效果的關鍵環(huán)節(jié)之一，是人體與服裝的橋梁，也是設計思路表達的通道。這是一本關于紡織服裝面料再造設計的實踐與應用相結合的專業(yè)書籍。本書深入淺出詳細地闡述了紡織服裝面料再造設計的發(fā)展歷程、現(xiàn)狀，又通過對紡織面料特性的分析，進一步將紡織服裝面料再造設計的設計程序及設計方法詳細歸納，對再造設計案例圖文并茂地