素描是一門古老而常青的藝術。它誕生于藝術活動之初，是人類藝術歷史最年長的參與者和見證人。早在文藝復興時期，素描就被冠以“藝術之父”的美名，成為各類造型藝術和實用美術的必修課程。長期以來，素描一直在藝術教學中扮演著引路者的角色，其教學形式也在多年的補充與修訂牛日臻成熟、穩(wěn)定。然而，隨著社會的進步，實用美術逐漸遠離了藝術欣賞的范疇，并在社會生產(chǎn)的各個領域得到廣泛的應用�，F(xiàn)代藝術設計作為實用美術的一個重要分支應運而生。這就給傳統(tǒng)的素描教學提出了諸多挑戰(zhàn)——從對客觀具體觀世界的再現(xiàn)到設計中獨具生命的“新形態(tài)”的創(chuàng)造；從二維的架上繪畫到三維、多維，甚至是電子空間的設計——傳統(tǒng)基礎課中以繪畫技巧為主的素描教學似乎已經(jīng)無法完全解答這一系列來勢洶涌又無法回避的問題。
　　針對這些問題，上世紀末有學者提出了“設計素描”這個全新的概念，主張將設計專業(yè)的素描課程與繪畫專業(yè)分開進行。這種“分而治之”的方法確實為后來的藝術教學提供了新的思路。目前，設計素描已成為藝術設計教育中非常重要的基礎課程，也是藝術設計類專業(yè)學生入學的*一門課程。它不僅要解決造型基礎的問題，還要解決藝術設計創(chuàng)造力培養(yǎng)的問題，對藝術設計人才專業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)和專業(yè)潛能的訓練都具有獨特的作用。由于是入學的*一門課程，它能使學生形成固定的學習習慣和審美傾向，并影響到以后的專業(yè)學習。正因為這門課程在藝術設計教育中的特殊位置，所以研究設計素描教學的產(chǎn)生、發(fā)展、改革、現(xiàn)狀、問題對中國藝術設計人才培養(yǎng)，以及整個藝術設計教育的發(fā)展都具有重要的意義。
　　基于此，就有了本書的產(chǎn)生。誠然，本書無法窮盡這一學科的知識疆域，但本人在書籍的撰寫過程中時時提醒自己做到樹立嚴謹?shù)睦碚摽蚣�、闡述準確的專業(yè)知識，引導多元的思維方式，盡量做到科學地總結(jié)過去，系統(tǒng)地規(guī)范現(xiàn)在，開放地迎接未來，但疏漏在所難免，望廣大讀者和業(yè)界同仁指正，以便加以協(xié)整和提高。