壁畫創(chuàng)作好比叩開了藝術(shù)另一個(gè)維度的大門，把創(chuàng)作者夢(mèng)里的世界帶到了現(xiàn)實(shí)中。亙古以來(lái)，這是人類所找到的最好亦是最直接的方法，來(lái)展示他們的想象力。其實(shí)在畫布出現(xiàn)之前，人類就已開始在墻（壁）上畫畫了。無(wú)論是遠(yuǎn)古洞穴里神秘的宗教圖騰，還是歷史故事、英雄事件等，都是我們祖先在墻壁上做的記錄。 

        21 世紀(jì)伊始，壁畫藝術(shù)迎來(lái)了前所未有的復(fù)興。全世界的藝術(shù)家不約而同地走出了工作室，在世界各地留下自己的足跡，用壁畫來(lái)抒發(fā)他們對(duì)某個(gè)地方的情感。他們用壁畫點(diǎn)綴著不同的城市，從拼貼、現(xiàn)場(chǎng)裝置藝術(shù)到巨幅壁畫，形式多樣，仿佛一座座城市變成了大型的戶外展覽館。壁畫藝術(shù)的復(fù)興更是孕育了后來(lái)的大眾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。 

        隨著涂鴉藝術(shù)風(fēng)潮的興起，新晉的壁畫藝術(shù)家紛紛開始了各自的創(chuàng)作。他們穿梭于大都市的大街小巷，留下自己的作品。數(shù)年后，一些壁畫藝術(shù)家開始意識(shí)到自己的作品會(huì)對(duì)公共空間產(chǎn)生影響。他們發(fā)現(xiàn)，比起宣傳自己的作品，他們可以做得更多。這個(gè)觀念的轉(zhuǎn)變標(biāo)志著街頭藝術(shù)的誕生。自此，每位壁畫藝術(shù)家都在尋找著自己發(fā)聲的途徑，他們有的繼續(xù)創(chuàng)作，宣傳自己；有的開始針砭時(shí)下的街頭創(chuàng)作風(fēng)氣；也有的深受 20 世紀(jì)墨西哥壁畫藝術(shù)家前輩的啟發(fā)，開始從社會(huì)和文化的視角去反思自己的創(chuàng)作，并通過(guò)巨幅壁畫向公眾傳達(dá)他們的思考和想法。 

       近些年，社會(huì)上的一些組織、協(xié)會(huì)乃至當(dāng)?shù)卣�府開始看到了人們對(duì)壁畫的熱衷，于是，他們也樂(lè)意邀請(qǐng)壁畫藝術(shù)家參加一些藝術(shù)節(jié)日和活動(dòng)，協(xié)助壁畫藝術(shù)家順利完成其藝術(shù)創(chuàng)作。 

       我投身壁畫藝術(shù)事業(yè)已經(jīng)有二十多個(gè)春秋了，期間我開展了許多項(xiàng)目，從簡(jiǎn)單的涂鴉作畫，到地標(biāo)式的壁畫創(chuàng)作，規(guī)模不一。回想起來(lái)，其實(shí)沒(méi)有一所正規(guī)學(xué)�？梢越棠闳绾纬蔀橐幻�街頭畫家。一位藝術(shù)家與一座城市及其居民的互動(dòng)，其個(gè)人經(jīng)歷，成就著其本身。如果你想在公共空間畫畫，最起碼你的繪畫技能要過(guò)關(guān)，然后你得有足夠的精力去完成一幅壁畫，除此之外，我想不到還有什么必要的條件。與在畫布上創(chuàng)作不同的是，壁畫不僅是關(guān)乎視覺(jué)的藝術(shù)，更是作品與其所處環(huán)境之間的互動(dòng)——是作品中的虛構(gòu)世界與現(xiàn)實(shí)時(shí)間的一次無(wú)障礙交流。因此，一名藝術(shù)家在創(chuàng)作一幅壁畫時(shí)，首先得融入當(dāng)?shù)丨h(huán)境，理解周遭的人與事，然后記住自己的作品最終是為了能夠被當(dāng)?shù)鼐用袼�理解、接納。我們不是來(lái)揭露或者掩蓋一座城市，我們也不會(huì)把自己的意念強(qiáng)加于觀者身上。這是壁畫與傳統(tǒng)插畫最大的不同，傳統(tǒng)插畫的圖像往往是有所指代的；相反，我們則希望觀者能夠運(yùn)用自己的想象力去解讀和理解我們作品中的意象。 

        從字里行間去品讀一首詩(shī)歌：對(duì)于路上的行人，我們的壁畫就如同散落在城市不同角落的只言片語(yǔ)。我們能夠展示給他們看的也只是冰山一角罷了。 

       傳統(tǒng)的展覽和畫廊是一個(gè)封閉的空間，在那兒，我們可以安靜地欣賞一些作品；但公共空間不一樣，這里的人群熙熙攘攘，川流不息。在街道上作畫，無(wú)論是建筑顯眼的外墻，抑或無(wú)人問(wèn)津的小巷，我們都有可能侵犯到他人的領(lǐng)域。故作為藝術(shù)家的我們，就應(yīng)該學(xué)會(huì)適應(yīng)，學(xué)會(huì)與當(dāng)?shù)厝撕湍老嗵帲�融入�?dāng)?shù)氐奈幕�。�?jiǎn)言之，就是要尊重每位欣賞者，創(chuàng)作出其所樂(lè)見的作品。在配色、構(gòu)圖和意象的設(shè)計(jì)上，如果能夠反映出本土文化，這最好不過(guò)，如此一來(lái)，我們就可以順其自然地表達(dá)我們的理念和信息。 

        為城市作畫令我們得以從市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)形式和藝術(shù)表現(xiàn)技法的桎梏中脫身而出，世界似乎變成了一個(gè)遼闊無(wú)疆的“游樂(lè)場(chǎng)”，我們自由地暢玩其中，沒(méi)有束縛，沒(méi)有偽裝。受波普藝術(shù)、工藝以及裝飾藝術(shù)的熏陶，我們沒(méi)有放棄所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”。時(shí)至今日，我們正站在一個(gè)十字路口：一方面，我們渴望自己的作品能得到更多人的欣賞；另一方面，我們也不再局限于某一種藝術(shù)形式，而是嘗試在作品中融合不同的形式，就好比我們不會(huì)扎根在同一個(gè)地方進(jìn)行創(chuàng)作，而我們的觀眾也從來(lái)不會(huì)局限在某一個(gè)群體。 

       我們跨越了藝術(shù)創(chuàng)作形式的邊界，同時(shí)我們也克服了不同群體的交流障礙。如果現(xiàn)在的“當(dāng)代主義”聽起來(lái)依然令人心有余悸，那么“城市藝術(shù)”或者“公共藝術(shù)”這些字眼無(wú)疑是彌合了當(dāng)代主義帶來(lái)的傷痛，因?yàn)樗鼈円馕吨�多元藝術(shù)形式的興起，從地標(biāo)式的壁畫藝術(shù)到裝置藝術(shù)，乃至極簡(jiǎn)文學(xué)主義，藝術(shù)的界限正在消弭。 

       突破界限所帶來(lái)的自由，加上我們自身的適應(yīng)能力，使得我們坦然面對(duì)每一次創(chuàng)作，不管我們面對(duì)的是巨大無(wú)比的墻體、工業(yè)廢墟、藝術(shù)畫廊、殘?jiān)珨啾�，還是當(dāng)代藝術(shù)博物館，我們都可以從容不迫。 

       如同立體主義是 20 世紀(jì)初的藝術(shù)界的代名詞，波普藝術(shù)是 20 世紀(jì)后半葉的代名詞，城市藝術(shù)，或者說(shuō)新壁畫主義，就是我們 這一代的藝術(shù)印記，是我們這一代人的訴求和希冀。壁畫的流行可以媲美時(shí)尚潮流，如今幾乎全世界的大都市都有著自己的一套城市藝術(shù)表現(xiàn)形式，它見證和記錄著我們這個(gè)時(shí)代的政治、社會(huì)、文化和藝術(shù)的變遷。 

      《城市里的詩(shī)歌——現(xiàn)代壁畫的魅力》這本書是城市藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一個(gè)快照。本書收錄了街頭藝術(shù)界眾多佼佼者的作品，每個(gè)作品都能夠引導(dǎo)讀者去聯(lián)想、想象，每個(gè)作品都在微妙地詮釋我們這個(gè)時(shí)代的故事