當繪畫簡單到只需要一支筆，那么即使茫然地涂鴉，也會變成繪畫的一種獨特形式。也就是說，繪畫不再僅僅是專業(yè)人士的能力，也會成為我們自由地表達真實情感的方式，這就好像我們也會在打電話時不經(jīng)意地涂涂畫畫。

       繪畫不僅是當我們面對無聊會議時的一種減壓方式，它更代表的是驚喜和期待：幾條錢，加上一些筆觸，足以喚醒生活，獲取感動和美麗。正是這種神奇、及時性和新鮮感成為了藝術創(chuàng)作的基礎，成就了一系列優(yōu)秀的藝術作品，這與雕刻之于雕塑家、設計之于設計師、建造之于建筑師是相同的道理。繪畫讓我們改變了視角，將諾大的世界濃縮到一張張小小的畫紙上，所以除了技巧外，它還教會了我們?nèi)绾螌W習和理解周圍的世界。

       涂鴉可能是我們所謂的與生俱來的天賦，但是如何在圖紙上控制筆觸的走向，有意地表達情感卻需要后天的培養(yǎng)。學習繪畫是一個過程，它需要足夠的熱情，對于新手來說，愿意在不那么明朗的情況下依然不斷地嘗試是很重要的。本書就是專為那些有足夠的熱情，渴望掌握繪畫技藝的入門級素描選手而作的。它結合主要的繪畫方法和技術教學圖，將素描技藝清晰完整地展現(xiàn)給讀者，甚至可以達到與在藝術學院學習相同的效果。

       一些繪畫新手在繪畫時會遇到如何表現(xiàn)代表景物的具體結構這個問題——三維視覺到二維平面的轉(zhuǎn)化，這就造成了視覺—覺察力與表現(xiàn)—概念的沖突。研究表明，藝術家繪畫要考慮以下幾點：這個問題如何解決？用什么順序繪畫？線條的輕重如何把握？在何處留白？在何處加重？

       本書不僅回答了這些問題，而且涵蓋了繪畫其他方面的問題。通常情況下，似乎繪畫材料和技巧重新賦予了圖像意義，通過不同的繪畫流程、技巧、布局設計、模型、陰影效果、縱深和透視等方法，提供了說明性的觀賞效果，簡而言之，正是這些原則性的方法指導了當今學院化的教學。本書包括大量意圖明確的作品和繪畫清晰的范例，可以針對讀者遇到的問題提供建議，通過逐步的訓練，達到與專業(yè)藝術家共同學習的效果。本書致力于形象地解決和理解繪畫中遇到的問題，在情景中加深讀者對繪畫結構的思考。 

      本書由4部分組成。素描的基本要素：主要介紹繪畫形式和表現(xiàn)；繪畫中的線條與陰影：強調(diào)線條與陰影的應用；繪畫中的光與影：用于反映模型的效果和立體感；透視繪圖：用多種方法創(chuàng)造繪畫的深度。學習繪畫如同學習烹飪，只要知道一道菜的主要原料和下鍋順序，我們就已經(jīng)掌握了基本的技巧來做出更多的菜品。而在繪畫中，原料會根據(jù)具體的繪畫操作而被限制，之后結合不同的技巧創(chuàng)作出一系列驚人的作品，最終成為繪出其他作品的來源，提高創(chuàng)作更多繪畫的可能性。