誠如開篇所提,電影已經擁有百年的歷史了,但有人曾預言電影將會死。讓我們展望一下未來,等過百年之后,又有哪些電影能夠被人們銘記呢?是大眾的好萊塢電影,還是小眾的意識電影?是顯現在我們面前已然熠熠生輝的,還是那些隱藏在背后不為人知的?這一切在現在看來都是未知數,但可以預見的是,電影的未來一定會更加輝煌,正朝著高質量的巔峰前行。
電影不會死,只要還有人對夢想存在憧憬,電影就會生活在我們的身邊,給我們帶來非一般的感官享受!
第一章 什么是電影
開演了——電影的生日
到月球去旅行——電影是一門藝術
洛麗塔逃亡——電影是一種文化
愛迪生神秘的“萬花筒”——電影的雛形是科技
在數字的海洋中起航——電影是一種科技
翹家少年史泰龍——電影是一種商品
斯特勞亨的電影被刪節(jié)——藝術性和商業(yè)性
幽默的恐怖大師——電影是一門語言
弗拉哈迪遭遇因努伊特人——電影是一種生活
第一家5美分電影院成立——電影與電視
當阿爾·帕西諾成為“教父”——電影與戲劇
梁家輝性感的臀部——電影與文學
當意大利人碰到俄式幽默——喜劇
愛情在羅馬上演了——悲劇
一場戰(zhàn)役的誕生——正劇
第二章 電影的構成
地鐵口飛揚的裙角——特寫
換個角度看世界——影像
粗粒子的噩夢——膠片
畫面外的黃土地——構圖
埃米爾·雷諾制造燈光——光線
開創(chuàng)屬于中國電影的紅色——色彩
愛情是場盛大的幻覺——對白
在夜與霧中掙扎——旁白
鳥嗚山更幽——音響
第一張電影原聲帶產生——音樂
電影的第一次發(fā)聲——錄音
電影藝術創(chuàng)作的組織者和領導者——導演
“拉丁情人”的男色時代——明星誕生
電影分級的出現——電影審查制度
被遺棄的Ex1tZero——劇本
得了皮膚病的中國人——攝影師
好萊塢最夢幻的住宅——制片人
天后變肥婆——化妝師
馬爾羅的創(chuàng)舉——票房
愛森斯坦和理性的蒙太奇——什么是蒙太奇
瑪麗安浴室被殺——蒙太奇的分類
第三章 電影學的思潮
瘋子卡里加里博士——表現主義
最卑賤的人——室內劇和移動攝影
路易·布紐爾和他的安達魯之犬——超現實主義
隱居的無糧之地——超現實主義的記錄片
那一片帶來幸福的冬青樹——好萊塢的誕生
月亮上的尋夢男孩——好萊塢六大電影公司
卓別林首次當老板——好萊塢體制
好萊塢第一夫人——明星制度
好萊塢的特例大國民——經典好萊塢電影
盧卡斯、星球大戰(zhàn)和工業(yè)光魔——商業(yè)電影巔峰
普多夫金和他的“母親”——蘇聯蒙太奇學派電影
流動電影院——蘇聯影片
羅塞里尼在不設防的城市——新現實主義思潮真正開始
從“失業(yè)”到失業(yè)——新現實主義的核心
“把攝影機扛到街上去”——新現實主義的創(chuàng)新
被出賣的《電影手冊》——新浪潮的起始
永恒的四百擊——到達頂峰的新浪潮
愛情與現實——新浪潮精神永垂
告別昨天——告別舊德國電影
藍天使的一生——新德國電影的轉折
一個天才的離世——新德國電影的終結
歐洲頭號性感寶貝——現代主義電影的特點
一代大師英格瑪·伯格曼——現代主義電影的主張
安東尼奧尼的中國印象——現代主義電影的大師們
永遠的黑澤明——日本電影的崛起
溝口健二的紅顏浮世繪——日本電影的三巨頭
在性愛的世界中淪陷——日本電影的挑戰(zhàn)
鉛筆是我們的力量所在——動畫片的一枝獨秀
雌雄大盜——舊好萊塢向新好萊塢的轉變
逍遙騎士——新好萊塢的黃金時代
奧斯卡頒獎典禮——新好萊塢的影響
荒野里的大鏢客——跨國界的西部片
甜蜜背后的歌——美國黑人電影
霸王別姬——中國大陸電影
真功夫的魅力——香港電影
海角七號——臺灣電影
李安——華語電影的奇跡
弗萊哈迪的精彩表演——法國電影
360度攝影機——加拿大電影
世界上最偉大的香水——德國電影
阿莫多瓦榮歸故里——西班牙電影
D0gme電影的青澀——丹麥電影
“斯皮爾柏格”拍攝“亂世佳人”——俄羅斯電影
好萊塢的瑞典導演——瑞典電影
導演的天鵝之歌——波蘭電影
輕裝上陣母女兵——冰島電影
真實是什么模樣——伊朗電影
溫暖的美好——韓國電影
第四章 關于電影學的理論
貞子嚇死人——電影是一種心理學游戲
煮食皮靴的卓別林——電影影像與現實的關系
具有里程碑意義的八又二分之一——將符號學理論引入電影
野草莓中的語言符號——心理學與符號學的融合
北西北——電影文本中的欲念
歷劫佳人——無意識影片創(chuàng)作的典范
末路狂花——對抗男權社會的大逃亡
時時刻刻——女權主義的理性回歸
陽光燦爛的日子——電影敘事學的應用
羅生門——非線性的多元敘事結構
黑色追緝令——開啟后現代電影的新篇章
我心狂野——后現代主義的代表作
暴雨將至——拒絕電影世俗化
集結號——電影人文精神關懷的縮影
喬治·梅里耶——被人們稱之為電影和戲劇的主婚人,他用戲劇的方式敘述電影故事,他把電影引上了戲劇之路,使電影擺脫了雜耍地位,而成為了一門藝術。
一個冷風蕭瑟的傍晚,在巴黎蒙巴納斯車站附近,一位新聞記者正在試圖憑借自己的職業(yè)敏感度,搜尋一點有價值的東西,雖然他自己也能猜到這也許是徒勞的。
“媽媽,我要買這個。”一個清脆的童音吸引了他的注意力,一位六十多歲的老人將自己攤上的玩具拿給了小孩。這位老者身形略彎,面含風霜,衣著簡陋,與眾多常年在車站附近糊口的小販沒什么區(qū)別。但仔細觀察,他那雙修長有力的大手,和充滿藝術氣息的眼神,又似乎隱藏著更多的故事。猛地,記者想起了什么,匆忙上前,問道:“您好,恕我冒昧,閣下能否告訴我您的名字?”“喬治·梅里耶。”一個快要枯萎的聲音回答道。沒錯,就是他!記者興奮地幾乎要跳起來了:“如果您不介意,我們去前面的咖啡館喝一杯?這些玩具我全都買下了,不會耽誤您生意的!彼梦⑽㈩澏兜穆曇魬┱埖。
老者欣然應允。
玻璃擋住了窗外的寒風,咖啡散發(fā)出來的熱氣使老人的面龐有些許紅潤。
“梅里耶先生,我……我是您的影迷,當然了,我也是名記者。從哪說起呢?這……就從《月球旅行記》吧!我的床頭現在還貼著當時的海報!边@個平時一貫沉穩(wěn)的記者頗有些激動,他努力控制著自己的情緒,“二十多年前,您拍攝了一部神奇的影片,在我的眼里,那簡直就是一個奇跡!
“當時大家都這么認為,不是嗎?”老人緩緩地喝了口咖啡,整理了一下思緒,彷佛又回到了從前,“每個人心中都有一個夢,我也一樣……”
老人告訴記者,出身富庶的他,因為早年就喜歡繪畫和魔術,從此與藝術結下了不解之緣。當他第一次看到盧米埃爾兄弟播放的電影時,便產生了一個念頭:我也要拍電影,而且要拍得更好!當他花大錢買到放映機時,卻又迷惘了。沒有目標,只能簡單地抄襲:《玩紙牌》、《火車進站》,連片名都與盧米埃爾兄弟的影片相同,以致于他的朋友至死都在譴責他的“盜竊”行為。
接著,老人話鋒一轉,開始講述了他是如何發(fā)現“停機拍攝”法,又如何借用魔術和攝影的技巧發(fā)現迭印法、多次曝光、漸隱畫面等特技的過程。
“我記得在您的制作中經常會出現許多魔幻場景,那是我童年最美好的記憶之一!庇浾卟唤f道,“那些評論家都說是您將電影從暮氣沉沉的簡單記錄時代,帶到了另一個廣闊的藝術天地中!
老人的臉上掠過一絲微笑,繼續(xù)說:“在那之后,我從小說《從地球到月球》和《第一個到達月球上的人》中獲得靈感,決心要盡全力拍一部能展現人類偉大夢想的影片。”
“《月球旅行記》?”
“沒錯,《月球旅行記》。那是1902年,我花了3萬法郎制作的,還和朋友們親手繪制了海報。”老人的臉更紅了,不知是因為興奮還是因為屋里的溫度。
“我至今還記得當年銀幕上那動人心魄的故事!那浩渺的宇宙空間,海底的奇花異草,外星球上的火山洞穴……讓所有的觀眾如癡如醉!庇浾呒拥卣f。
“可惜,唉……”老人說到這里,情緒大變,已沒有了剛才侃侃而談時的亢奮,“雖然我不恨他們,但我永遠會記得他們!
“您是指愛迪生和他的助手?”記者憤憤道,“他們在美國偷賣了幾百萬份拷貝卻沒給您一分錢,還不以為恥,這簡直就是強盜行徑!”
“可是你知道嗎?即使有了那筆錢,當時我最多也只是個富翁,卻很難再拍出那么激動人心的電影了!睕]等記者回答,老人自語道,“我雖然把舞臺搬上了銀幕,但卻執(zhí)著于此,無法突破,這才是我們被觀眾遺忘的真正原因!
1938年的一天,這位記者參加了梅里耶的葬禮,他的心頭始終縈繞著一個聲音——“喬治·梅里耶是用人工布景攝制電影的創(chuàng)始人,這一創(chuàng)造曾給予將要死亡的電影事業(yè)以新的生命!”P6-7