在美人圖中，有一種望夫圖，描繪了丈夫離家經(jīng)商或任仕的婦女，表現(xiàn)她的孤寂，以及她借以打發(fā)時(shí)間的娛樂活動(dòng)。明清時(shí)期的中國(guó)婦女普遍承受著丈夫常年離家在外的痛苦，在17、18世紀(jì)時(shí)情況尤其嚴(yán)重[20]。最近，有一幅表達(dá)這種離愁別緒主題的繪畫得到了鑒定，根據(jù)畫上的印章判斷，它是清初揚(yáng)州名畫家禹之鼎（1647-1710年或者更晚，見彩版十一）的作品。它以不同尋常的率直和辛酸表達(dá)了望夫的主題，畫面里的庭院長(zhǎng)滿了雜草，象征著婦女的處境，我們由此明白，她已經(jīng)被丈夫或愛人拋棄，或者忍受著長(zhǎng)久的分離。用雜草叢生的庭院比喻被忽略的婦女并不新鮮，詩歌中也有同樣的慣用手法。我們從中可以讀到那些愛得熱烈，卻被拋棄的婦女，陷入消沉低落之中，自暴自棄，閉門幽居。我們面前這幅畫中的女人祇是呆坐在石頭上，一只腿翹起，被袖子遮住的手放在膝蓋上，憂郁的目光直視地面上的三只兔子。兩只白色的兔子，大概是雌性，在相互捉鬧玩耍，第三只兔子，可由它較大的身形與較黑的顏色斷為雄性，專心而意味深長(zhǎng)地看著母冤。畫面上雜草橫生，那明艷的石綠色同其他部分暗淡的灰褐色形成反差，從巖石中長(zhǎng)出的雜草朝向婦女茂盛地生長(zhǎng)著，以強(qiáng)烈的方式否定了庭院通常意味著的愉悅的陰涼。同時(shí)，畫面所表現(xiàn)的非凡的裝飾美感，使人們體會(huì)到棄婦那日漸枯萎和凋零的美麗，加強(qiáng)了該畫的情感沖擊。微蹙的娥眉，細(xì)長(zhǎng)的雙眼，強(qiáng)作的歡顏，婦女臉部的這些細(xì)節(jié)與她的辛酸緊密相連。人們一直認(rèn)為中國(guó)美人圖繪畫中的婦女的臉部都千篇一律，缺乏表現(xiàn)力。但是，這幅畫作證明這種觀點(diǎn)并不正確。對(duì)布料褶皺的描繪，初看起來有些沉重和造作，尤其是那亂蓬蓬的袖子，但是細(xì)致觀察，可以看出增強(qiáng)了那種艱難無助的絕望感。相比其他出色的閨閣畫，這幅畫對(duì)內(nèi)心世界做出了具象化表現(xiàn)。對(duì)于一個(gè)女性觀眾來說，這是對(duì)另一個(gè)婦女富于同情感的寫照，能激起她心中的憐憫之情。

　　根據(jù)其主題與風(fēng)格，我們還可以辨別出一些很可能為女性而作的繪畫，這些畫作出現(xiàn)于不同的時(shí)代和地點(diǎn)，不過，活躍于紹興、杭州一帶的人物畫名家陳洪綬（1599-1652年后）很可能創(chuàng)作了這樣的繪畫，蘇州可能是最主要的創(chuàng)作地點(diǎn)。

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