20 世紀(jì) 70 年代，骷髏藝術(shù)復(fù)興，至今已成為當(dāng)代視覺(jué)景觀中最具辨識(shí)度和影響力的標(biāo)志之一。它通過(guò)流行于青年文化領(lǐng)域中的音樂(lè)、時(shí)尚與藝術(shù)完成再生，并由自身的精神內(nèi)涵和宗教起源而演變發(fā)展，在力求與大眾和主流隔離開(kāi)來(lái)的后現(xiàn)代社會(huì)里創(chuàng)造著新的文化圖騰。

縱觀人類文明發(fā)展史，從非洲符咒到瑪雅雕刻，從希臘神話到阿茲特克傳說(shuō)，從佛教神明到天主教殉道士，從莎士比亞抒情詩(shī)到哥特故事，骷髏元素隨處可見(jiàn)。它是幸運(yùn)與才智、防御與畏懼、靈魂與肉體、滅亡與重生、圣人與惡魔的最莊嚴(yán)神圣的象征。人們著迷于它玄妙的氣息和靈性的力量，視其為死神的警示以及人類意識(shí)與知覺(jué)的終極符號(hào)，借此去探索生命之無(wú)常、死亡之必然與靈魂之不朽。

在諸多藝術(shù)家、插畫(huà)師和設(shè)計(jì)師的筆下，這個(gè)頗具病態(tài)意味的主題被不斷地解構(gòu)與重鑄。它可以是描述城市生活的視覺(jué)語(yǔ)言，也可以是哥特愛(ài)好者的群體標(biāo)志，憤恨不平的年輕人更是把這駭人而神秘的意象看作是無(wú)政府主義、反叛與革命的永恒標(biāo)志。從錯(cuò)配樂(lè)隊(duì) (Misfits)1 到大舉進(jìn)攻樂(lè)隊(duì)（Massive Attack）2，從安迪·沃霍爾（Andy Warhol）到亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen），從日本動(dòng)漫凱蒂貓（Hello Kitty）到英國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義幻想喜劇《魔幻之旅》（The Mighty Boosh），從薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador Dali）到達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst），骷髏藝術(shù)的觸角延伸至音樂(lè)、時(shí)尚、藝術(shù)與流行文化等各個(gè)領(lǐng)域，始終扮演著反體制和反正統(tǒng)的角色。它將搖滾、朋克、哥特以及滑板與街頭文化的精神匯聚封存，如同一個(gè)部落的徽記、一種書(shū)寫(xiě)個(gè)性的方式。

人們對(duì)骷髏藝術(shù)的熱愛(ài)和尊崇已經(jīng)成為一種全球化現(xiàn)象。本書(shū)收錄了視覺(jué)藝術(shù)和文化領(lǐng)域中與此相關(guān)的藝術(shù)品和圖像作品，向我們所處的時(shí)代以及這份獨(dú)特的印記致敬。

1 錯(cuò)配樂(lè)隊(duì)：美國(guó)新澤西州恐怖朋克、哥特硬核樂(lè)隊(duì)。譯者注

2 大舉進(jìn)攻樂(lè)隊(duì)：英國(guó)神游舞曲（Trip-Hop）界三巨頭之一。