布魯斯??布洛克有四十余年的影視行業(yè)工作經(jīng)驗和電影教學(xué)經(jīng)驗，對影像的視覺結(jié)構(gòu)有著深入而獨到的認(rèn)識，本書已被譯為七種文字，是電影專業(yè)的經(jīng)典教程。
書中介紹了空間、線條和形狀、影調(diào)、色彩、運動、節(jié)奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結(jié)構(gòu)、表達(dá)人物情緒、展現(xiàn)故事主題，進(jìn)而創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力的影像。同時，本書也能夠使讀者清晰準(zhǔn)確地認(rèn)識到故事結(jié)構(gòu)與電影、視頻、動畫和電腦游戲等視覺媒體的視覺結(jié)構(gòu)間的關(guān)系。此外，全書圖文并茂，配備了大量作者自己制作的和從影片中截取的插圖，主要章節(jié)還列出了“推薦片目”，以便讀者可以更深入地、更有針對性地觀看影片。
本書zuida的特點，就是消弭了電影教學(xué)過程中普遍存在的理論與實踐間的巨大鴻溝，不但能讓讀者更有意識地掌握電影這門“外語”的視覺語言，而且在每章結(jié)尾給動手拍片的創(chuàng)作者提供了切實可行的具體操作建議。這本書既是電影專業(yè)學(xué)生訓(xùn)練視覺思維的基礎(chǔ)必讀教材，也能給電視、商業(yè)廣告、電腦游戲等領(lǐng)域的從業(yè)者提供視覺設(shè)計方面的啟發(fā)。
本書是由南加大資深教授撰寫的影視專業(yè)基礎(chǔ)必讀教材，常居美國yamaxun電影書排行榜前十名，已被譯為七種語言，暢銷十余年。全書結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，脈絡(luò)清晰，從基礎(chǔ)的視覺原理講起，結(jié)合大量片例和示意圖，一步步引導(dǎo)讀者掌握視覺語言，形成對影片視覺結(jié)構(gòu)與故事結(jié)構(gòu)的宏觀把握能力。作者還結(jié)合自己四十余年的從業(yè)經(jīng)驗，在每章結(jié)尾提出實際拍攝建議，并列出了針對各章節(jié)的推薦片目。
本書是影視專業(yè)師生和從業(yè)者訓(xùn)練視覺思維的必備專業(yè)教材，也能給廣告、游戲、動畫、戲劇等領(lǐng)域的工作者提供視覺設(shè)計方面的啟發(fā)。對于電影愛好者來說，本書展示了從畫面中看出更多門道的方法，有助于提高欣賞能力和審美水平。
◎即使是一片空白，也包含著空間、線條、形狀、影調(diào)；即使是一格靜幀，也包含著色彩、運動和節(jié)奏。屏幕從沒有真空，七種基本視覺元素就是你的“演員”。
◎你是否只注重故事結(jié)構(gòu)而忽略了視覺結(jié)構(gòu)？如果沒有基本視覺元素的支撐，故事結(jié)構(gòu)將成為空中樓閣。只有了解視覺結(jié)構(gòu)，才能真正實現(xiàn)你的創(chuàng)作理念。
◎以七種基本視覺元素為基礎(chǔ)，建造屬于你自己的“視覺大廈”。探索畫面和故事的內(nèi)在聯(lián)系，聯(lián)結(jié)視覺結(jié)構(gòu)與故事結(jié)構(gòu)，用影像傳達(dá)情感，賦予作品統(tǒng)一完整的風(fēng)格。
在1928年的俄國，一個寒冷的冬夜，一幫熱忱的電影專業(yè)學(xué)生，聚集在只有微弱取暖設(shè)備的教室里。這棟坐落于列寧格勒大道的建筑，曾是一家高級飯店，而今則成為蘇聯(lián)國立電影大學(xué)。其中裝飾有頂天立地的鏡子和高大的白色廊柱的主室，成為謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei??Eisenstein）講授課程的報告廳。謝爾蓋·愛森斯坦不但是這所電影學(xué)院的教師，更是一位電影創(chuàng)作者。愛森斯坦、弗謝沃洛德·普多夫金（Vsevolod??Pudovkin）以及亞歷山大·杜甫仁科（Alexander??Dovchenko），是第一批將個人思想與電影實踐結(jié)合在一起，并將其發(fā)展為電影理論的偉大藝術(shù)家。
愛森斯坦在理論和實踐上的雙重造詣，使他在世界范圍內(nèi)聲名遠(yuǎn)播。1933年他便在好萊塢電影學(xué)院和南加州大學(xué)發(fā)表演講。1948年去世時，愛森斯坦年僅50歲。如果在世，他應(yīng)該會見到日后在南加大從事教學(xué)的南斯拉夫電影人斯拉夫柯·沃爾卡皮奇（Slavko??Vorkapich）。斯拉夫柯曾為米高梅、雷電華以及華納兄弟等電影制片公司擔(dān)任導(dǎo)演，20世紀(jì)50年代成為南加州大學(xué)電影系的系主任。在他的課堂上，愛森斯坦的電影理論得到了更為深遠(yuǎn)的發(fā)展，在運動和剪輯方面更是有了開創(chuàng)性的突破。斯拉夫柯以獨具魅力的幽默教學(xué)風(fēng)格，將電影的基本概念深深植入新一代電影創(chuàng)作者心中。這樣的國際化授課，一直持續(xù)到他1976年去世。
1955年，迪斯尼動畫的美術(shù)師萊斯特·諾倫斯（Lester??Novros）開始在南加州大學(xué)講授電影視覺方面的課程，其課程以美術(shù)理論為基礎(chǔ)，輔以愛森斯坦和斯拉夫柯的相關(guān)著作。在他退休后，我接手這門課，決心深入研究他們留下來的原始資料，包括認(rèn)知心理學(xué)、視覺藝術(shù)、劇場理論和美術(shù)史，希望能借此達(dá)到這樣一個目的——讓電影理論重歸當(dāng)下，更具實踐意義，并與故事結(jié)構(gòu)相結(jié)合。我更希望能夠填平橫亙在電影理論與實踐之間的鴻溝，讓電影本身的視覺結(jié)構(gòu)被更為廣泛地接受和運用。
這本書是我近年來的一個總結(jié)，融合了在影像制作上的經(jīng)驗，以及在理論教學(xué)研究上的思考。無論在前期籌備、中期實拍，還是后期剪輯中的任何一個制作階段；無論在舞臺紀(jì)錄片、電視劇、短片、紀(jì)錄片、商業(yè)廣告、電腦游戲、互聯(lián)網(wǎng)視頻，還是音樂電視中的任何一種影像類別；也無論在真人表演、動畫制作，還是電腦特效中的任何一類表現(xiàn)形式，您在本書中的所見所學(xué)，都將在實踐中立即得到運用。因為您可以發(fā)現(xiàn)，在為大大小小的銀幕和熒屏攝制的膠片或數(shù)字影像中，視覺結(jié)構(gòu)卻經(jīng)常被忽視，盡管它和故事一樣，是電影中最重要的兩個方面。
通過此書，您將學(xué)會如何像小說家講故事、作曲家譜曲那樣小心謹(jǐn)慎地構(gòu)造視覺結(jié)構(gòu)。在認(rèn)識和理解視覺結(jié)構(gòu)后，您能更好地用影像傳達(dá)情感，并賦予作品統(tǒng)一完整的風(fēng)格，更可以發(fā)現(xiàn)故事結(jié)構(gòu)與視覺結(jié)構(gòu)之間的重要聯(lián)系。
同時，您也將第一次了解到視覺原理對創(chuàng)作實踐是多么的重要。其中一些原理甚至在幾千年前便已誕生，當(dāng)然也有很多是在近代隨著技術(shù)上的革新而產(chǎn)生的。
任何一位編劇、導(dǎo)演、攝影師、美術(shù)設(shè)計師、美術(shù)指導(dǎo)、剪輯師，只要您身為影像工作者，總會遇到相同的視覺問題。本書提供了解決這些問題的答案。在過去的遙遠(yuǎn)的俄國，那些坐在愛森斯坦冷颼颼的課堂里卻充滿熱情的學(xué)生們，和今天的影像工作者一樣，最基本的愿望都是制作出令人滿意的圖像。而這本書，將教會你如何實現(xiàn)這個愿望。
致?? 謝
我非常愿意對我在南加州大學(xué)的學(xué)生們表示誠摯的謝意，同時也感謝數(shù)以千計的影像專業(yè)人士，他們在世界各地的大學(xué)、電影學(xué)院、廣告設(shè)計公司、電影廠參與過我的講座，或者選修過我的課程。如果沒有與你們的互動交流，這本書很難成形。
沒人能夠只靠自己就獲得成功。我的老師們一直鼓勵著我，他們是：沃德·貝克、勞倫斯·卡拉、蘇莉·海倫德、珀爾·海倫德、戴夫·約翰遜、貝爾納·坎特、艾琳·克諾文、莫迪凱·拉夫納、威廉·尼爾森、尼爾·紐倫、萊斯特·諾爾斯、伍迪·奧蒙斯、吉恩·彼得森、梅爾·斯隆、格倫·沃爾茲、朱厄爾·沃克、莫爾·扎爾科夫。感謝你們。
本書中對影像制作實踐經(jīng)驗的歸納和總結(jié)，都得益于我與那些從事商業(yè)廣告、紀(jì)錄片、游戲視頻、互聯(lián)網(wǎng)以及動畫或者真人表演的電視劇和電影制作的天賦卓越的專業(yè)人員們共同工作的經(jīng)歷。這些共同的經(jīng)歷對于完善和修正本書中的一些觀點至關(guān)重要。
我尤其要感謝引我走上好萊塢之路的比爾·弗蘭克、尼爾·伊斯雷爾，還有查理斯·夏伊爾。還要感謝羅德·瑞安博士，他在第六章“色彩”中的注釋極為精彩，感謝朱迪·肯特和布拉德·奇澤姆所做的編輯校對，感謝阿蘭·曼德爾為附錄添加的對白場景。
克瑞斯·亨特利、理查德·朱厄爾、簡·卡根、比利·皮塔爾、羅尼·魯賓，我親愛的朋友阿蘭·德雷斯勒、埃里克·西爾斯，還有我的哥哥大衛(wèi)·布洛克，感謝你們的支持和鼓勵。
最后，特別感謝蘇珊娜·迪曾。
布魯斯·布洛克
2007年于加州洛杉磯
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