從來沒有一種舞臺表演藝術(shù)像京劇這般講究。她講究劇目角色行當(dāng)分類為生旦凈丑；講究舞臺裝置彰顯不同流派的特點，使守1日充滿個性化；講究演員的表演要充分運用唱、做、念、打這四功和手、眼、身、法、步這五法，進(jìn)行人物塑造和情感抒發(fā)；講究以規(guī)范的程式化動作進(jìn)行人物表演，開展戲劇情境；講究以個性化的臉譜來突出人物的性格特征；講究以不同的盔頭和服裝來區(qū)分劇中人物的身份；講究道白，講究唱腔；講究在先輩的成果上結(jié)合演員自身的條件不斷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新……因為講究，京劇藝術(shù)博大精深；因為講究，京劇藝術(shù)的傳承成為一門獨特的學(xué)問。
　　北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院（以下簡稱北戲）就是進(jìn)行了六十多年京劇藝術(shù)教學(xué)和后備人才培養(yǎng)的學(xué)校。北戲的京劇藝術(shù)教學(xué)充分尊重了藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)教育規(guī)律，這就是京劇教學(xué)中的講究。講究因材施教，講究藝術(shù)實踐，講究規(guī)范教學(xué)，講究專家指導(dǎo)教學(xué)。規(guī)范教學(xué)、專家指導(dǎo)、突出實踐、注重創(chuàng)新、服務(wù)社會、傳承發(fā)展，是北戲鮮明的教學(xué)模式，也是京劇藝術(shù)傳承教學(xué)和人才培養(yǎng)的不二法則。因而北戲的大門是向社會打開的，學(xué)生們走出去，進(jìn)行藝術(shù)實踐，服務(wù)社會，觀摩交流，提高自己；專家們走進(jìn)來，以精湛的藝術(shù)滋養(yǎng)莘莘學(xué)子，哺育他們健康成長，使之成長為京劇藝術(shù)未來的棟梁之材。
　　打開大門請進(jìn)來走上課堂的，還應(yīng)該有來自各個京劇流派、各個行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)大家們的精湛創(chuàng)新技藝與豐厚藝術(shù)積累，這些飽蘸著藝術(shù)家汗水的晶瑩剔透的藝術(shù)成果，既是京劇藝術(shù)得以熠熠發(fā)光的珍貴寶藏，也是啟迪和滋養(yǎng)京劇少年們的營養(yǎng)精華。因此，我們專門開展了系統(tǒng)的京劇藝術(shù)資料搶救錄制工作，著力從眾多京劇藝術(shù)大家們那里搜集整理藝術(shù)結(jié)晶，把一批批特色鮮明的精湛技藝匯總成冊成圖成像，通過學(xué)子們嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的學(xué)習(xí)繼承，使之薪火相傳，綿延不斷。
　　我們的京劇教育，得這樣講究。因為有什么樣的京劇教育，就會有什么樣的京劇未來；因為傳承國粹，北戲有責(zé)，責(zé)大比天。

綿綿古道連天上，不及鄉(xiāng)親情意長。洞庭湖水深千丈，化作淚雨灑瀟湘。這句唱詞出自中國京劇院于1979 年創(chuàng)演的一出現(xiàn)代戲。該劇不僅在思想上達(dá)到了很高的境界，在藝術(shù)上也有很高的造詣，演繹的是的妻子、革命烈士楊開慧同志在大革命失敗后，堅持同國民黨反動派作地下斗爭，后英勇就義的故事。戲名取自詩詞《蝶戀花答李淑一》。劇情生動感人，藝術(shù)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，特別是這段膾炙人口的古道別唱腔，一波三折、委婉動聽，風(fēng)格獨特又不失京劇傳統(tǒng)神韻，仿若云中天籟又似奔涌激蕩的江河，至今被公認(rèn)為京劇新創(chuàng)劇目的經(jīng)典。

這段唱詞的撰寫者是著名劇作家鄒憶青，她曾談到作為一名編劇要具備深厚的文化功底和一定的閱讀量，才能更好地觀、讀戲曲。如其中的肉補衣裳天補房就是鄒老師在一張報紙上讀到的文字，記在心中，不想多年后恰恰用到了這出戲上。張永和、羅懷臻、鄭懷興老師編寫的既有京劇劇本，又有地方戲劇本，他們都在訪談中說到了兩者在創(chuàng)編上的異同。尤其是京劇的字韻與音韻是緊密相連的，而地方戲由于地域性比較強(qiáng)，有它的特色，在創(chuàng)造劇目時就要符合本地劇種的特性。翁舜和老師曾經(jīng)是一名京劇老旦演員，之后又做了多年的導(dǎo)演工作，所以在編劇中就會考慮到演員的二度創(chuàng)作和舞臺調(diào)度。同樣地，陳霖蒼、宋捷、白云明老師也是這樣，由演到導(dǎo)，把多年積累的豐富表演經(jīng)驗傳授給演員。還有一個關(guān)鍵點，就是他們都會聯(lián)想到劇種的音樂性。黎中城、習(xí)志淦、徐培成老師通過結(jié)合各自導(dǎo)演的大戲闡述了導(dǎo)演在戲中起的作用，他們既是連結(jié)編劇、演員的一座橋梁，又是畫龍點睛的潤滑劑。作為文化人的翁思再老師對于繼承中的再創(chuàng)作談了自己的看法，他的一段京劇名唱腔梨花頌可以說是唱遍了大江南北、長城內(nèi)外，是這出新編劇目《大唐貴妃》的戲眼。遲金聲、石玉昆、黃在敏老師是戲曲界的大導(dǎo)演，他們回顧了自己的作品，有現(xiàn)代戲，也有新編歷史劇，更多的是復(fù)排的傳統(tǒng)戲，彰顯了傳統(tǒng)藝術(shù)的品味。像年近百歲的遲先生在現(xiàn)代戲《沙家浜》中對傳統(tǒng)程式的借鑒，以及在新創(chuàng)的《三打陶三春》中的化用，都是寶貴的經(jīng)驗。

無論是編劇，還是導(dǎo)演，都要對舞臺呈現(xiàn)有所把控，對演員的表演風(fēng)格有所了解，對劇種的特性有所知曉，才能夠編、導(dǎo)一出新戲，才能夠給觀眾呈現(xiàn)出一席精美的文化盛宴。當(dāng)然，如果編劇、導(dǎo)演能夠成為一名理論家那就更好了，因為可以理論指導(dǎo)實踐。歐陽明老師經(jīng)過多年的戲曲編、導(dǎo)工作，總結(jié)出一套完整的戲曲理論。正是這套戲曲理論指導(dǎo)著他的工作，我想也將對從事戲曲編、導(dǎo)工作的年輕人有指導(dǎo)意義。

《京劇大家絕藝錄編導(dǎo)篇》收錄的這些訪談，是老師們對戲曲藝術(shù)的高度總結(jié)，提升了戲曲編導(dǎo)理論的高度。希望他們的傾囊相授，能對戲曲舞臺上出現(xiàn)的話劇加唱局面有所改變。

封杰

2020 年12 月27 日于竟成軒