嗩吶演奏藝術(shù)，是我國民族器樂藝術(shù)門類中流行最廣闊、最受民眾喜愛的器樂藝術(shù)之一。

　　嗩吶藝術(shù)，在其衍變和發(fā)展的歷程中，歷代樂手在不斷完善和提高其演奏技藝的同時，努力從華夏文化和姊妹藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，逐步形成了獨具一格的藝術(shù)特點和表演模式。與此同時，他們用自己的勞動和智慧創(chuàng)造了浩如煙海的嗩吶樂曲，曲目內(nèi)容之豐富、演奏形式之多樣、演奏風(fēng)格之紛繁，在我國民族器樂藝術(shù)門類中是不多見的。

　　嗩吶最早用于軍隊，繼而用于官場、宗教、宮廷儀仗以及多種多樣的民俗活動。其中尤以民間習(xí)俗活動里的嗩吶音樂最為繁榮。正因它植根于民間沃土，與人民的生活緊密交融，是生活的甘露滋育了這株“藝術(shù)之花”，使其歷經(jīng)滄桑而卓然不衰，久而彌新，成為華夏樂苑中的一朵艷麗奇葩。

　　自古以來，嗩吶藝術(shù)的傳承模式大多采用師徒相授或世輩相傳的方法。各地民間雖殘存不少古譜抄本，但多難以再現(xiàn)樂曲的原貌。由于缺乏系統(tǒng)、規(guī)范的實用教本，嗩吶技藝知識的增長和提高，除承師和家傳所得外，只能在民間習(xí)俗或軍隊、宗教、宮廷儀仗展演之際，于相互交流切磋中獲取。

　　1949年以后，在國家振興民族優(yōu)秀文化藝術(shù)的政策感召下，各音樂院校紛紛從各地不同的藝術(shù)門類中遴選高手充任教師，如：趙春峰、趙春亭、劉長勝、任同祥等。在新的教學(xué)模式和方法影響下，逐步改變了民間口傳心授的傳藝習(xí)慣，教學(xué)方式、方法漸次規(guī)范，教材內(nèi)容逐步增多并完善。

　　新一代的嗩吶教學(xué)、演奏工作者們，在繼承前輩教學(xué)方法的基礎(chǔ)上，不斷探索求新，奮力開拓，呈現(xiàn)出百花齊放、萬紫千紅的喜人局面。

　　改革開放以來，隨著人民物質(zhì)生活和文化修養(yǎng)的提高，人們對文化藝術(shù)的多元化渴望與追求日趨強烈，出現(xiàn)了音樂文化普及學(xué)習(xí)的熱潮。為了引導(dǎo)青少年音樂愛好者在學(xué)習(xí)器樂演奏方面朝正確的方向發(fā)展并對其學(xué)習(xí)成果進行鑒定，中央音樂學(xué)院于1992年開始對校外業(yè)余音樂愛好者進行分級考試。在經(jīng)歷多年的考級活動的基礎(chǔ)上，為了使嗩吶考級規(guī)范而合理地進行，中央音樂學(xué)院校外音樂水平考級委員會責(zé)成本人負責(zé)編寫這部《中央音樂學(xué)院海內(nèi)外考級曲目嗩吶（1-6級）》。