梅花在我國家喻戶曉，其以凌霜傲雪的錚錚鐵骨，疏影橫斜的曼妙身姿，纖塵不染的冷艷花顏，沁人心脾的馥馥清香，成為傳統(tǒng)文化中不可或缺的重要元素。無論在文壇、詩壇、樂壇、畫壇，梅花都占有很高的地位，以至歷朝歷代的騷人墨客、丹青圣手，無不為之傾情折腰。
　　梅花原產(chǎn)我國西南地區(qū)，根據(jù)文字記載迄今已有逾三千年的栽培歷史。梅花極具觀賞價值，又有藥用價值，亦是重要的調味品。因而，智慧的先人，從觀賞與食用的不同需求出發(fā)，培育出了眾多的品種。從使用角度，可分為花梅與果梅。我們研究梅花，研究更多的是花梅�；�梅的品類依據(jù)地域、花期、樹形、花形、瓣形、顏色來劃分，各有千秋，此處不做贅述。
　　縱觀梅花文化的歷史，早在《詩經(jīng)》之中，便已多次見其身影。秦漢以降，《西京雜記》所載，上林苑中已引種朱梅、胭脂梅以供觀賞。由兩漢、魏晉至隋、唐、五代，梅文化大多體現(xiàn)在文詞，少見于繪畫作品�；�鳥畫于唐代初見萌芽，至五代黃筌、徐熙并起，開花鳥畫之先河，始見梅花畫傳世。宋代盛行程朱理學，梅花被賦予堅貞、高潔、謙虛、擔當?shù)让篮闷返�，擁為百花之首。梅詩梅畫合璧，形成文人畫的雛形。元、明、清時期，工筆、寫意花鳥畫技法均得到了長足的發(fā)展，梅蘭竹菊題材的作品大量產(chǎn)生，畫梅名家輩出。
　　近現(xiàn)代，詠梅畫梅的作品依然在文化領域占據(jù)重要地位。老一輩革命家以詠梅抒發(fā)革命浪漫情懷，至今膾炙人口。吳昌碩、齊白石、張大干、朱屺瞻、王雪濤等藝術宗師推陳出新，開創(chuàng)了梅花繪畫前所未有的新氣象。
　　本書授課老師孫開林先生，致力于水墨丹青之藝，筆墨功夫日臻化境，創(chuàng)作的作品屢獲殊榮，深受大眾的喜愛，且深得課藝之道。因而，我們特邀孫老師編撰整理出本冊《畫梅技法》，為廣大愛好者提供一部既具實用性又具專業(yè)性的繪畫工具書。本書共分為六章，分別介紹了筆墨基礎知識、畫梅技法、畫梅章法、畫幅形式、作品創(chuàng)作步驟詳解以及古代及近現(xiàn)代名家畫梅作品鑒賞等。對于用筆用墨、構圖、設色等過程，均進行分步驟詳解，內容詳盡，深入淺出，易于廣大愛好者研習掌握。
　　廣大繪畫愛好者不僅可以通過圖文對照的紙質書籍來學習繪畫技法，還能直接觀摩繪畫教學課程。我們將老師的創(chuàng)作過程進行了全程真拍實錄，并制作成了與書籍內容同步的視頻課程。老師在創(chuàng)作過程中對筆法、色彩的運用方法以及繪畫心得進行了深入淺出的講解，讀者可以通過掃描對應課程頁面的二維碼觀看。超高清視頻使你如身臨其境，帶你進入神圣的藝術殿堂。