21世紀以來，中國的社會環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化，社會對于藝術設計專業(yè)人才的需求量越來越大，與此同時，藝術設計教育的語境也發(fā)生了變化。所以，我們必須重新分析藝術設計專業(yè)基礎課程的教學現狀并對其進行教學改革。譬如，對于設計素描，傳統的教學方法以提高具象繪畫和繪畫技巧為主，但缺少對學生創(chuàng)造力的發(fā)掘，已經不再適應新的藝術設計專業(yè)的教育需求。
　　筆者在長期的設計專業(yè)教學實踐中發(fā)現，高考前對素描技能的集中培訓使一部分學生對學習素描的意義在認識上出現偏差，特別是應試思維和手頭技巧的規(guī)訓成為學生以后進行創(chuàng)造性腦力勞動的束縛和障礙。其實，設計素描在設計學相關專業(yè)人才培養(yǎng)方案中歸屬于專業(yè)基礎課程群，教學對象為大學一年級學生，對于專業(yè)核心課程群的基礎支撐意義重大。因此，本教材所涉及的理論和案例著重激發(fā)學生的內驅創(chuàng)造力，旨在使學生變被動訓練為主動創(chuàng)作，通過輸入交叉學科知識和精心設計習作練習，激發(fā)學生主動學習的興趣；同時，為探索創(chuàng)新課程思政的建設方法和路徑，設計以文物為創(chuàng)作對象的教學環(huán)節(jié)，使設計素描這門基礎課程的課堂成為經典傳統文化傳播的場所，并提升學生的傳統語言轉換能力。本教材立足于新文科專業(yè)建設，在注重交叉學科知識導入的同時，將設計思維貫穿課程始終，旨在將其打造為開發(fā)大學一年級新生創(chuàng)造力的實驗室，使學生盡早具備文化創(chuàng)意產業(yè)視野，從而為之后的專業(yè)核心課程學習打下堅實的基礎。
　　本教材內容如下：第1章是課程概述，講授目前國內設計素描教學研究現狀以及本教材課程培養(yǎng)目標；第2章是工具的收集與體驗，使學生認識并體驗更多的工具，激發(fā)學生的學習興趣并促使學生對創(chuàng)作進行主動思考；第3章是自然形態(tài)寫生與表現，深化學生對自然形態(tài)的認識和理解，鍛煉學生的刻畫和提煉能力；第4章是人造形態(tài)寫生與表現，旨在提高學生的觀察、思考與表現能力，鍛煉學生的邏輯思維以及創(chuàng)作過程中的聯想、換位思考能力，培養(yǎng)學生的設計思維、材料表現和畫面敘事能力；第5章是演化創(chuàng)作，通過3組訓練，使學生意識到自己作為獨立個體與他人的差異，進而建立自己的視覺語言系統；第6章是課下輔助訓練，讓學生在練習過程中逐漸鞏固并提升速寫記錄能力。其中，第5章中有關文學的拓展訓練作業(yè)案例，是在此書相關教學改革課題組成員王博納老師的指導下完成的。
　　本教材是筆者近年來教學改革研究的階段性成果，能夠持續(xù)不斷地針對同一門課程進行深入教學理論積累和案例收集，首先得益于本書課題組成員之一的鄭州大學美術學院視覺傳達設計專業(yè)負責人王曉予教授的大力支持；其次得益于圍繞該課程教學改革所獲得的多項基金資助，在這里向這些項目的評審專家和立項機構表示感謝；編寫過程中，筆者參考了相關專家、學者以及專業(yè)網站的研究資料，在此也向這些作者表示衷心的感謝。我還要感謝我的同事孟藝老師，其時她正在加拿大西蒙菲莎大學讀博。我倆將本教材中與婦好鸮尊有關的教學案例合著成英文論文Fu Hao From the East：Between Chinese Traditions and Western Pop Cultures，這篇論文被美國國家藝術教育協會（NAEA）大會采用，我們也在大會上進行了發(fā)言。此外，本教材作業(yè)案例的拍攝和圖片修整工作均由我的研究生張莞璐、劉心源、孫瑞雪、馮馨儀、張雅楠、閆詩語、成樂樂、盧浩宇、秦婉辰完成。最后，由于筆者水平及時間有限，本教材難免存在疏漏和不妥之處，敬請各位老師、同人及廣大讀者批評指正。
編者