20世紀(jì)初,區(qū)別于傳統(tǒng)的、帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的現(xiàn)代(派)藝術(shù),跨入全方位展開和推進(jìn)的年代。當(dāng)時(shí),德國心理學(xué)家、哲學(xué)家、美學(xué)家立普斯以主觀唯心主義為哲學(xué)基礎(chǔ)提出的美學(xué)理論移情說風(fēng)靡理論界,該理論認(rèn)為,審美主體產(chǎn)生美感的根本原因在于情感的投射,也就是我們把自己的感覺、情感與意志等投射給審美對象,所以才感受到了美。基于對這種只肯定一直居正統(tǒng)地位的古希臘文藝復(fù)興樣式的藝術(shù)理論的反駁,沃林格在《抽象與移情》中提出了與移情相反的另一種審美體驗(yàn),即抽象沖動(dòng)。他認(rèn)為移情不是鑄成藝術(shù)的唯一心理依據(jù),與之相反的抽象作為一種本能沖動(dòng)同樣是不可忽視的藝術(shù)心理,從而肯定了未被充分重視的古埃及、羅馬時(shí)代晚期及拜占庭藝術(shù)在藝術(shù)史中的地位,指明了抽象原則特有的藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)價(jià)值,使得正待迸發(fā)的現(xiàn)代藝術(shù)毫無顧慮地沿著出離移情和具象,走向抽象和形式的道路大膽前行。
☆全新修訂。本次再版,根據(jù)該書?Verlag der Kunst,Dresden?1996年德語版對原譯文進(jìn)行了修訂,補(bǔ)譯了兩篇作者的再版前言。
☆全彩插圖。精選世界著名雕塑、壁畫、木刻與油畫作品為插圖,讓作品為理論代言,深?yuàn)W晦澀,為一知半解的讀者開啟通向現(xiàn)代藝術(shù)的路徑。
☆現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典之作。自1907年誕生起,從未失落各國學(xué)界和創(chuàng)作界的關(guān)注,正式出版后一直再版重印。
☆藝術(shù)學(xué)經(jīng)典。作為表現(xiàn)主義時(shí)代最杰出的藝術(shù)學(xué)經(jīng)典,其影響范圍由德國到整個(gè)歐洲,直至全世界,被學(xué)術(shù)界公認(rèn)為德國表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)時(shí)期最重要的藝術(shù)學(xué)文獻(xiàn)和理論指南。
☆不僅藝術(shù)研究界,就連專門培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作人才的院校,都將該書定為開啟現(xiàn)代藝術(shù)奧秘的經(jīng)典讀本,一些綜合院校也一直將它視為藝術(shù)學(xué)科的必修經(jīng)典。
譯者序
這本被奉為現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)典的名著,自1907年誕生起,從未失落各國學(xué)界和創(chuàng)作界的關(guān)注。不僅藝術(shù)研究界,就連專門培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作人才的院校,都將該書定為啟開現(xiàn)代藝術(shù)奧秘的經(jīng)典讀本。即便一些綜合院校,也一直將它視為藝術(shù)學(xué)科的必修經(jīng)典。
無疑,該書的成功在于它開啟了通向現(xiàn)代藝術(shù)的路徑?墒,通讀全書,話題卻很少涉及現(xiàn)代藝術(shù),而且,通篇談的都是古代藝術(shù),從古埃及經(jīng)晚期羅馬,一直到拜占庭藝術(shù)。其實(shí),那是作者的敘事策略。所談雖然是古代藝術(shù),問題卻來自現(xiàn)代。作者寫作該書時(shí)的20世紀(jì)初,恰是現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)過此前數(shù)十年的磨煉正悄悄走上全方位展開和推進(jìn)的年代,而理論界當(dāng)時(shí)又正風(fēng)靡移情說。這種理論顯然只對應(yīng)于自古希臘和文藝復(fù)興以來的主流藝術(shù)樣式,卻與正悄然而起的新藝術(shù)(現(xiàn)代藝術(shù))相距甚遠(yuǎn)。新藝術(shù)正處于萌芽狀態(tài),為了說明移情說的偏廢,而簡單地直接從當(dāng)時(shí)新藝術(shù)入手,顯然不僅缺乏有效說服力,而且也很難使問題明朗。因?yàn)樘幱诿劝l(fā)期的現(xiàn)代藝術(shù),其自身形態(tài)和樣式還未全然展開。此時(shí),維也納學(xué)派主將里格耳將史上不同藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)和演遞看成是不同藝術(shù)意志使然的觀點(diǎn),對沃林格產(chǎn)生重大影響,使他看到任何藝術(shù)都有其存在理由。于是,藝術(shù)史上與正統(tǒng)古希臘藝術(shù)呈不同形態(tài)的古埃及、晚期羅馬和拜占庭藝術(shù)便進(jìn)入了他的眼簾。這些藝術(shù)一方面展現(xiàn)了與當(dāng)時(shí)古希臘藝術(shù)的不同形態(tài),另一方面卻抽象地演示了沃林格時(shí)代正悄然崛起之現(xiàn)代藝術(shù)的原則。說清那些未被后人充分重視的古代藝術(shù)的存在價(jià)值,同時(shí)也就昭示了當(dāng)時(shí)現(xiàn)代藝術(shù)的合理性所在。
基于這樣的思路,沃林格帶著當(dāng)下意識,對史上那些未被充分重視之古代藝術(shù)進(jìn)行了獨(dú)到的分析和闡釋。那些古代藝術(shù)之所以未被后人重視,并不是因?yàn)檫@些藝術(shù)本身不行,而是因?yàn)楹笕擞霉畔ED文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)樣式標(biāo)準(zhǔn)來看它們的結(jié)果,即基于移情需求的藝術(shù);而它們是完全不同的另一種藝術(shù)意志使然,是一種基于抽象需求的藝術(shù)。這樣一來,不同于古希臘文藝復(fù)興樣式的藝術(shù)就不是一種低等的藝術(shù),而有其自身存在的價(jià)值和美學(xué)依據(jù)。同時(shí),移情不是鑄成藝術(shù)的唯一心理依據(jù),與之相反的抽象同樣也是一種藝術(shù)心理。在論述這種以往被忽略之藝術(shù)心理時(shí),沃林格詳盡指出了抽象的藝術(shù)表現(xiàn)力問題。
如此論述,對當(dāng)時(shí)正處于萌動(dòng)中的現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展顯然具有重大啟示和推動(dòng)作用。眾所周知,自19世紀(jì)中葉萌發(fā)的現(xiàn)代藝術(shù),指向的恰是走離古希臘、文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng),也就是說走離移情。結(jié)果自然是,走向變形、解體,也就是由具象走向抽象。所以,19世紀(jì)中葉至第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)時(shí)期,西方現(xiàn)代藝術(shù)的核心問題就是,一步步告別具象,一步步走向抽象。抽象也就必然賦予形式獨(dú)立意義,所以,形式主義也就成為這一時(shí)期藝術(shù)的總體傾向。沃林格的研究雖然著手于古代,但其落點(diǎn)卻指向現(xiàn)代。他指明了抽象物特有的表現(xiàn)力和美學(xué)價(jià)值,使得正待迸發(fā)的現(xiàn)代藝術(shù)毫無顧慮地沿著抽象和形式化道路大膽前行。
當(dāng)然,第二次世界大戰(zhàn)后,從具象走向抽象或形式化已不再成為現(xiàn)代藝術(shù)的核心問題,但是,它已深入現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)里,成為現(xiàn)代藝術(shù)不可或缺的基本要素。直到今天,現(xiàn)代藝術(shù)也沒有走出抽象或形式化的框架。無疑,現(xiàn)代人的抽象傾向一如既往。只要現(xiàn)代人的世界感使人一直懷有著抽象沖動(dòng),《抽象與移情》就不會失落反響。
譯者
2010年夏于滬上寓所
本次再版,根據(jù)該書?Verlag der Kunst,Dresden?1996年德語版對原譯文進(jìn)行了修訂,補(bǔ)譯了兩篇作者的再版前言。
譯者
2018年夏于滬上寓所
作者:威廉·沃林格(Wilhelm Worringer,18811965),德國藝術(shù)史家、藝術(shù)評論家。最著名的兩部作品《抽象與移情》和《哥特藝術(shù)的形式》,前者完成于1907年,是作者申請博士學(xué)位的學(xué)位論文,1908年正式出版,后者出版于1911年。兩部著作一經(jīng)面世,就在德國當(dāng)時(shí)的先鋒派藝術(shù)家,尤其是表現(xiàn)主義藝術(shù)家圈子中引起強(qiáng)烈反響。另著有《木版油畫的起源》(1924年)、《希臘文化與哥特藝術(shù)》(1928年)等。
譯者:王才勇,1961年生于上海。德國法蘭克福大學(xué)藝術(shù)史博士,卡爾斯魯厄國立造型藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士后,師從貝爾廷教授,F(xiàn)為復(fù)旦大學(xué)文藝美學(xué)研究中心教授、博士生導(dǎo)師,中華美學(xué)學(xué)會、中國中外文藝?yán)碚撗芯繒硎,國家社科基金評審專家、重大項(xiàng)目首席專家。在國內(nèi)外出版專著《藝術(shù)中西》《西方現(xiàn)代畫派與東亞美術(shù)》等10種,譯著《抽象與移情》《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》等10余種,發(fā)表有關(guān)美學(xué)、藝術(shù)學(xué)專業(yè)論文百余篇。成果獲省部級社科獎(jiǎng)!冻橄笈c移情》《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》作為現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典之作,被列入國內(nèi)高校藝術(shù)專業(yè)必修書目。
問世回眸:1948年再版前言
五十年后的結(jié)語:1959年再版前言
第一部分理論篇
第一章抽象與移情
第二章自然主義與風(fēng)格
第二部分實(shí)踐篇
第三章裝飾藝術(shù)
第四章抽象與移情在建筑和雕塑藝術(shù)中的例選
第五章北方早期文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)
附錄論藝術(shù)的超驗(yàn)性和內(nèi)在性
1981年德語版跋