本書以美善合一的梅蘭芳作為戲曲美育的范本,深入探討了梅蘭芳藝術的美學建構、梅蘭芳劇目藝術的特點及其革新精神、梅蘭芳與清華大學校園戲曲美育的關系等。此外,本書還深入分析了新時代戲曲美育的發(fā)展以及文化自信視域下戲曲校園美育的時代價值。
本書通過全面剖析梅蘭芳藝術的形與神,展現(xiàn)了其在古裝戲改革、劇目藝術、革新精神等方面的卓越成就,為讀者呈現(xiàn)了一個立體、生動的梅蘭芳形象。
本書深入探討了戲曲美育思想與當代實踐,為讀者提供了豐富的理論思考和實踐指導。
序一
金秋十月,學生焦麗君專程從北京來到銀川探望我,讓我十分欣喜。于此,想起 2008 年我倆相識于中國戲曲學院研究生班的情景,當時我受戲曲學院的委派,成為她學習梅派青衣的導師。如今我已近 90 歲,再次相見,感慨萬千,不由回想起她在研究生班跟我學習時的情景。那時,我每周一對一地給她傳授梅派藝術,劇目有《太真外傳》《霸王別姬》《洛神》《西施》《貴妃醉酒》《天女散花》《鳳還巢》等,結合梅派藝術的手眼身法步等功法技術,尤其是梅蘭芳大師和梅葆玖老師在表演上的不同之處,以及他們在藝術上的創(chuàng)新意義進行講解。焦麗君學習十分刻苦,她不僅認真鉆研技術技巧,更不斷追求和探索梅派藝術的精神。經(jīng)過不懈的努力,她在梅派青衣表演上有了很大的提高,對梅派藝術的成就和貢獻也有了深刻的認識。此后,她還把這些學習心得和表演經(jīng)驗加以整理,陸續(xù)發(fā)表了多篇論文,得到業(yè)界專家的好評,我為她取得的成績感到欣慰。
2012 年,焦麗君拜梅葆玖先生為師,立志為傳承和研究梅派藝術奉獻終身,從此她更加用心學習梅派藝術,學習梅葆玖老師做人做事的風范。每次師生相聚,我們都會說戲、唱戲,反復討論梅派藝術的特點和表演技法,教與學的氛圍特別融洽。焦麗君成長得很快,不僅成為中央戲劇學院京劇系的一名教師,而且堅持走在教授梅派藝術的道路上。現(xiàn)在她仍然在孜孜不倦地學習梅派藝術,在我面前也依如從前那樣謙虛好學,我相信她一定能夠在傳承梅派藝術上做出自己的貢獻。
這次,她專程來看我,她給我看《梅蘭芳與中華美育精神》的書稿,我見到后十分高興,這是研究梅派藝術的又一部新作。她給我講這本書是她和中央戲劇學院京劇系畢業(yè)的博士、現(xiàn)在清華大學任教的青年學者付桂生一起合作的著作。該書從美育角度闡述梅蘭芳審美形態(tài)和藝術價值,也比較全面地詮釋了她在學、教梅派藝術過程中的感悟和體會。以現(xiàn)代視角、結合中華美育精神來解讀梅蘭芳大師是學術研究的進步。如何在新時代語境中不斷深化梅蘭芳研究,使梅派藝術與當代戲曲教育進行有效的銜接和融合,是新一代梅派傳承人的責任和使命。兩位年輕學者的研究是難能可貴的,對于京劇事業(yè)的傳承和發(fā)展具有積極意義。
最后,!睹诽m芳與中華美育精神》成功出版,不到之處請讀者予以指正。
王志怡教授
2023 年 11 月 16 日
序二
中國京劇歷史上留下了無數(shù)位京劇表演藝術家的身影,其中最為璀璨和特殊的當數(shù)梅蘭芳先生。從中國戲曲歷史的坐標軸上看,梅蘭芳是民族戲曲表演體系和美學風格的集大成者,他的藝術成就是民族藝術積累的必然結果,代表著京劇的藝術高峰。從世界戲劇文化歷史上看,他是第一位將民族戲曲文化帶往西方世界并產(chǎn)生巨大影響力的藝術家。斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布萊希特等世界級戲劇家都給予了梅蘭芳很高的贊譽,從他們的后繼傳人耶日格洛托夫斯基、尤金尼奧巴爾巴等人身上也能追溯到梅蘭芳的影響。梅蘭芳是民族的,也是世界的。梅蘭芳已經(jīng)成為戲曲領域最為重要的研究對象之一,學界對梅蘭芳的研究持續(xù)發(fā)展,研究成果不斷深化和精進,尤其是近年來一些重要的科研項目和學術成果不斷問世,梅學研究已逐步系統(tǒng)化和體系化。
我們知道,歷史上有南歐北梅的美譽,歐是歐陽予倩,梅是梅蘭芳,兩人是摯友,都是在百年戲劇進程中發(fā)揮重要作用、產(chǎn)生重大影響的戲劇家。歐陽予倩盛贊梅蘭芳是偉大的演員美的創(chuàng)造者,這是他在1954 年為紀念梅蘭芳舞臺生活五十年大會上的發(fā)言,是發(fā)自內心的贊嘆,也是對梅先生藝術成就的最真誠和中肯的評價。歐陽老師是中央戲劇學院 的奠基人,他的戲劇觀念深刻影響了中戲的辦學理念,求真、創(chuàng)造、至美六字校訓是成為中戲人始終堅守的準則,這六個字看似簡單,卻很有深意和哲理。這六個字闡述了一個人成為藝術家的過程,也指明了一個藝術工作者一生從藝的追求,梅蘭芳的一生就是最完美的例證。
求真是藝術創(chuàng)造的前提,也是一名從事藝術工作者應當始終具備的狀態(tài)和素養(yǎng)。戲這個字非常有意思,在古漢語中是一個虛字和一個戈字的結合,所謂戯是以假作真,戲曲舞臺上的人與事無不是對歷史中的人與事、生活中的人與事,乃至虛構世界中的人與事的形象化、意象化、假定性的演繹。在戲曲文化語境中,表演的人不認為是真的,看戲的人也不覺著是真的,演員與觀眾之間有著一種天然的默契,你演我看,我看你演?墒,看戲的人又信以為真,演戲的人也是假戲真做,雙方都較著勁,演戲的人鉚足了勁,投入真感情,拿出真本事,讓觀眾看得過癮,感覺到真實性,博得觀眾的喝彩。如何演好戲,具備扎實的功夫和技藝是基礎,最重要的是從藝者要有一顆真心,對藝術始終抱以真誠的態(tài)度。天下未有心不在是事而是事能詣極者,亦未有心心在是事而是事不詣極者,心心在一藝,其藝必工;心心在一職,其職必舉。(紀曉嵐《閱微草堂筆記》)而這就要求演員從學戲之始到演戲之終都得保持一顆純粹的真心,每一步都得腳踏實地,從一而終。梅蘭芳就是在藝術上始終保持真誠的人,他的一生都在為京劇藝術事業(yè)奮斗。
創(chuàng)造是藝術修養(yǎng)的成果是梅蘭芳的藝術信條。梅蘭芳的一生都在戲曲舞臺上進行著創(chuàng)造性的工作,不斷推進著京劇藝術的革新與發(fā)展。他在京劇藝術上的創(chuàng)新主要表現(xiàn)在兩大方面。一方面是對傳統(tǒng)京劇人物和表演方式的繼承和改造,即將 20 世紀新的藝術觀念和思維化用到傳統(tǒng)戲中,對一些不合理的地方進行改良,提升了表演的藝術水準,使之適應時代審美的變遷,成為新的典范被后世傳承。這方面例子有很多,如《汾河灣》《貴妃醉酒》《宇宙鋒》《玉堂春》等。以《宇宙鋒》為例,梅蘭芳說:在我一生所唱的戲里邊,《宇宙鋒》是我功夫下得最深的一出。這出戲本出自徽班、漢劇和梆子班的舊劇,移植到京劇中并沒有多少出彩的地方,往往放在中軸的位置,屬于內行說的大路活。梅蘭芳的改造使這部戲大放光彩,成為梅派中女性形象最為獨特的一部戲,也是最難以演出神采的一部作品。在戲中他對趙艷榮表情和身段的處理的方式,是傳統(tǒng)青衣戲中所不具備的,對瘋態(tài)的處理展現(xiàn)出高超的表演能力,在裝瘋與假瘋之間做到靈活自如地轉化,極為考驗一個青衣演員的舞臺造詣。正因為梅蘭芳這種精益求精的創(chuàng)造精神,使京劇旦行表演藝術邁向了新的藝術高度。另一方面是他在 20 世紀新的文藝思潮的影響下,敢于在保守的京派戲曲圈中樹起改革的旗幟,這不但需要卓越的藝術眼光和文化視野,也需要敢于承擔失敗風險的勇氣和擔當。他在古裝新戲、時裝新戲上的創(chuàng)新之舉,是無中生有的創(chuàng)造,展現(xiàn)出梅蘭芳厚重的文化根基和靈活自由的創(chuàng)造力,凸顯出梅蘭芳引領時代的創(chuàng)新精神,為京劇舞臺創(chuàng)造開拓出了一條成功的新路。更為重要的是,他在這種探索嘗試中保持著理性的決斷力,沒有被一時的掌聲所蒙蔽,能夠清醒地把握住藝術創(chuàng)造的正確方向。當他意識到時裝新戲存在問題時,京戲演員從小練成功的和經(jīng)常在臺上用的那些舞蹈動作,全都學非所用,果斷停下了探索的腳步。他不斷深化古裝新戲的創(chuàng)新,創(chuàng)排出了《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《千金一笑》《天女散花》《霸王別姬》等五部不朽之作。更為可貴的是,他還能從舞臺實踐中總結經(jīng)驗,提出移步不換形的戲曲革新觀念,為 20 世紀戲曲革新提供了可供參考的路徑。
至美,是中國藝術創(chuàng)造的旨歸。中國傳統(tǒng)社會是一個高度重視道德的德性社會,孔子講志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝,善與美不是割裂的整體,所謂盡善盡美正是藝術作品和藝術創(chuàng)作者提出的要求。梅蘭芳不僅僅是藝術美的化身,也是君子風范和愛國主義精神的典范。梅蘭芳出生在一個伶人家庭中,他的祖父梅巧玲就是一個樂善好施、慷慨仁義的名伶, 在《舞臺生活四十年》中我們能夠看到梅巧玲焚券和贖當?shù)纳婆e。 梅蘭芳在祖母的教育下長大,從小接受著中國人勸人向善的教誨,在心靈深處種下了一顆善的種子。抗戰(zhàn)期間,他移居上海,生活陷入困窘,靠賣字畫維持生計,卻依舊堅持給留在京城的班社老人郵寄生活費,這是他做人的德行。一個偉大的藝術家是屬于他的祖國的,梅蘭芳之所以成為文化意義上的梅蘭芳,就是因為他偉大的愛國主義精神。梅蘭芳出訪美國獲得巨大成功之后,其影響力溢出梨園圈,成為國際公眾人物。在國家危難之際,他的所作所為展現(xiàn)出中國人的風骨和精神。九一八事變后,他帶領家人南遷,移居香港、上海。他排演的抗敵救國新戲《抗金兵》《生死恨》等,喚起了人們的愛國精神。他冒著生命危險,拒絕與敵人合作粉飾太平,蓄須明志,成就了一段歷史佳話。梅蘭芳的一生是盡善盡美的,在京劇舞臺上他塑造的藝術形象體現(xiàn)了民族美德,在人生舞臺上他以民族的美德來塑造了自己的形象。
戲曲自古承載著中華民族的道德觀念、價值觀念、審美觀念,經(jīng)過幾百年的積累和沉淀,形成了獨有的戲曲美學精神和獨特的美育精神,滋養(yǎng)了一代又一代中國人。而梅蘭芳正是在中華文化土壤里孕育出的一顆明珠,是新時代戲曲美育文化建設中重點弘揚的典范。從美育角度闡述梅蘭芳的文化價值和藝術魅力,是一個新的課題方向,為弘揚和傳承梅蘭芳藝術開拓了新的視角。
付桂生是我在中央戲劇學院帶的第一個博士生,也是京劇系培養(yǎng)的首位博士研究生。畢業(yè)后,他應聘到清華大學藝術教育中心任教,承擔全校學生的美育課程。焦麗君是梅葆玖先生的親傳弟子,在中央戲劇學院京劇系任教。兩人合作完成的《梅蘭芳與中華美育精神》以梅蘭芳和戲曲美育精神為研究對象,從美育的角度闡述梅蘭芳的文化價值和藝術魅力,向新一代的年輕學子講授梅蘭芳的藝術魅力和審美價值,這是十分有必要的。大學生是戲曲美育的主要對象,采取何種教育方式來培養(yǎng)他們的戲曲興趣,是戲曲進校園面臨的一個重要課題。他們作為青年教師應該多開拓思路,從青年人的角度思考和講授京劇藝術,在寓教于樂中傳播京劇藝術。我曾多次應邀參加清華大學舉辦的校園戲曲節(jié),對清華園里濃厚的戲曲藝術氛圍感到驚嘆。書中專門選取了 5 篇清華學子撰寫的關于梅蘭芳的文章,這些戲曲進校園活動的成果讓我看到了他們對于梅蘭芳藝術的態(tài)度和見解。青年人是戲曲傳承的希望,我由衷地希望越來越多的大學生能夠走進京劇課題,喜愛和傳承京劇藝術。
2024 年是梅蘭芳先生誕辰 130 周年、梅葆玖先生誕辰 90 周年,是非常值得紀念的日子!睹诽m芳與中華美育精神》的出版恰逢其時,梅蘭芳藝術的研究任重道遠,希望更多的年輕戲曲研究者關注和研究梅蘭芳藝術,共同推進京劇藝術研究的進步。
著名京劇老旦表演藝術家、中央戲劇學院二級教授、博士生導師、中國少數(shù)民族戲劇學會副會長
郭躍進
2023 年 11 月 15 日
焦麗君,中央戲劇學院京劇系教師,京劇梅派傳人,著名京劇表演藝術家梅葆玖先生入室弟子。曾獲CCTV第七屆全國青年京劇演員電視大賽優(yōu)秀表演獎,戲曲紅梅大賽一等獎,教授劇目、小劇目創(chuàng)作、京劇音韻等課程,主演《貴妃醉酒》《霸王別姬》《太真外傳》《洛神》等劇目。2012年與梅葆玖先生參加山東衛(wèi)視元宵晚會演唱《龍鳳呈祥》,多次參演央視節(jié)目,多次參與中央戲劇學院學術實踐項目,發(fā)表學術論文20余篇。
付桂生,清華大學藝術教育中心教師,清華大學仲英青年學者,中央戲劇學院戲劇戲曲學博士,兼任中國少數(shù)民族戲劇學會秘書長。三次獲田漢戲劇獎(含評論獎一等獎)。在清華大學主講京劇與中國傳統(tǒng)文化、京昆名劇賞析等6門課程。擔任國家社科基金藝術學重大項目戲曲藝術當代發(fā)展路徑研究子課題負責人,參與國家級、省部級科研項目5項;主持清華大學本科教學改革項目2項;出版《中國京劇表演教學研究論綱》等著作;在《光明日報》《中國京劇》《藝術百家》等報刊發(fā)表論文30多篇。
目錄
導言 美善合一作為戲曲美育范本的梅蘭芳
第一編梅蘭芳藝術的形與神
第一章梅蘭芳古裝戲改革的時代性
第一節(jié)梅蘭芳古裝戲改革的背景
第二節(jié)梅蘭芳古裝戲的多元取向
第三節(jié)梅蘭芳古裝戲改革的影響
第二章梅蘭芳古裝戲改革的美學建構
第一節(jié)圓融之美
第二節(jié)線性藝術與中和之美
第三章梅蘭芳古裝戲改革的意義
第一節(jié)對梅派藝術的意義
第二節(jié) 移步不換形的啟示
第四章梅蘭芳劇目藝術論
第一節(jié)以醉為美的《貴妃醉酒》
第二節(jié)劍舞流芳的《霸王別姬》
第三節(jié)新不離本 《嫦娥奔月》的舞臺重構
第五章梅蘭芳的革新精神
第一節(jié)在創(chuàng)作中處處彰顯革新精神
第二節(jié)在時裝新戲中標新立異
第三節(jié)在民族文化土壤中守正創(chuàng)新
第六章梅蘭芳與清華大學校園戲曲美育
第一節(jié)清華大學戲曲美育歷史與傳統(tǒng)
第二節(jié)清華學子眼中的梅蘭芳
第二編戲曲美育思想與當代實踐
第七章 古代戲曲美育的歷史演進
第一節(jié)溯源古代戲曲美育觀念
第二節(jié)意識覺醒的宋元戲曲美育思想
第三節(jié)走向成熟的明代戲曲美育思想
第四節(jié)守成態(tài)勢的清代戲曲美育思想
第八章新時代戲曲美育發(fā)展
第一節(jié)戲曲進校園的政策變遷
第二節(jié)高校戲曲進校園的美育效果及趨勢
第三節(jié)文化自信視域下戲曲校園美育的時代價值
附錄一梅蘭芳年譜
附錄二梅蘭芳演出劇目及扮演角色(以時間先后為序)
參考文獻
后記