本書以討論宋代的紙本花鳥畫為主要范疇，旨在厘清宋代紙本花鳥畫的創(chuàng)作者基于何種動機(jī)選擇了與主流絹本繪畫不一樣的紙本材料，從而為畫面帶來何種不同。探討新材料下紙本花鳥繪畫對于宋代上層皇室與文人的意義，以及觀察這種審美趣味的轉(zhuǎn)向是基于何種社會制度與社會生產(chǎn)力的前提下發(fā)生，又將如何進(jìn)一步影響宋代之后的審美趣味。本書盡量依據(jù)大量作品的細(xì)節(jié)圖進(jìn)行對比剖析，整理兩宋紙本花鳥畫的圖表附錄，通過手繪圖例與作品細(xì)節(jié)作比，還原作畫過程的細(xì)節(jié)，補(bǔ)上一種假設(shè)，最終結(jié)合多種文獻(xiàn)，還原兩宋當(dāng)時情景下各個階層藝術(shù)家對于材料的選擇，力圖接近一千多年前歷史的真相。在各種具體史料和觀念的討論之外，本書也將原作者未選擇紙本時而產(chǎn)生的畫面效果進(jìn)行展示，從而將那些過于熟悉的作品的新意與動機(jī)還原出來。希望藉由實(shí)踐特長，一探中國古代繪畫里閃耀人文光輝的審美變革之里程碑。