本書從時裝畫的發(fā)展講起,以循序漸進(jìn)的方式向?qū)W習(xí)者介紹了時裝繪畫的步驟與技巧,以深入淺出的文字闡述了時裝畫主要難點(diǎn)的攻克方法。第2版內(nèi)容是基于第1版的完善與提升,依然延續(xù)了較強(qiáng)理論性與實(shí)操性的特點(diǎn),并重點(diǎn)增加了“著裝人體”的介紹和訓(xùn)練,旨在為讀者提供更為堅實(shí)的基礎(chǔ)知識和技巧訓(xùn)練。全書附有大量高水準(zhǔn)的圖例,以便更加直觀、詳盡地為讀者提供學(xué)習(xí)參照的模版和方法! ”緯瓤梢宰鳛楦叩仍盒7b專業(yè)基礎(chǔ)教材,也可以作為時裝設(shè)計師及時裝畫愛好者的學(xué)習(xí)范本。
本書是作者在時裝繪畫領(lǐng)域多年探索的結(jié)果,由于《時裝畫技法》(第1版)經(jīng)過了較長時間的讀者驗(yàn)證與市場考核,第2版內(nèi)容是在第1版基礎(chǔ)上的完善與提升,因此具有較強(qiáng)的理論性和實(shí)操性。以循序漸進(jìn)的章節(jié)向?qū)W習(xí)者介紹了時裝畫的步驟與技巧,以深入淺出的文字理論闡述了時裝畫主要難點(diǎn)的攻克方法,其中還附有大量較高水準(zhǔn)的圖例以便更加直觀、詳盡地為讀者提供學(xué)習(xí)、參照的模板與方法。
北京服裝學(xué)院 教授 碩士生導(dǎo)師中央美術(shù)學(xué)院 博士中國服裝設(shè)計師協(xié)會 理事中國時裝藝術(shù)委員會委員北京服裝協(xié)會服裝設(shè)計師分會理事長期致力于時裝設(shè)計與設(shè)計管理的教學(xué)與研究,曾經(jīng)多次參與大型藝術(shù)活動的造型及服裝產(chǎn)品開發(fā)設(shè)計項目。近年來多次在“中國國際時裝周”推出個人作品系列發(fā)布會。本人曾經(jīng)多次獲得國家級獎項,例如“2004年度全國十佳設(shè)計師”、“2007年北京創(chuàng)意.設(shè)計年度青年人物金獎”等。
第一章 時裝畫基礎(chǔ)理論
1. 時裝畫的基本特性
2. 時裝畫的分類
2.1 服裝效果圖
2.2 時裝插畫
3. 時裝畫的發(fā)展進(jìn)程
3.1 現(xiàn)代時裝發(fā)端期的時裝畫(20世紀(jì)初~40年代)
3.2“新外觀”階段的時裝畫(20世紀(jì)50年代)
3.3 現(xiàn)代主義階段的時裝畫(20世紀(jì)60~80年代)
3.4 當(dāng)代時裝畫(20世紀(jì)90年代至今)
第二章 時裝畫人體
1. 正確看待時裝畫中的人體特征
2. 繪制人體
2.1 幾何化的人體
第一章 時裝畫基礎(chǔ)理論
1. 時裝畫的基本特性
2. 時裝畫的分類
2.1 服裝效果圖
2.2 時裝插畫
3. 時裝畫的發(fā)展進(jìn)程
3.1 現(xiàn)代時裝發(fā)端期的時裝畫(20世紀(jì)初~40年代)
3.2“新外觀”階段的時裝畫(20世紀(jì)50年代)
3.3 現(xiàn)代主義階段的時裝畫(20世紀(jì)60~80年代)
3.4 當(dāng)代時裝畫(20世紀(jì)90年代至今)
第二章 時裝畫人體
1. 正確看待時裝畫中的人體特征
2. 繪制人體
2.1 幾何化的人體
2.2 繪制正面人體
2.3 繪制3/4側(cè)面人體
2.4 繪制側(cè)面人體
2.5 繪制背面人體
2.6 繪制各種姿態(tài)的人體
3. 人體細(xì)部的刻畫
3.1 面容的描繪
3.2 發(fā)型的描繪
3.3 手的描繪
3.4 足的描繪
4. 著裝人體的速寫練習(xí)
4.1 人體節(jié)點(diǎn)
4.2 衣褶
4.3“時裝畫式”的速寫練習(xí)
第三章 時裝畫基本技法
1. 手繪工具
1.1 畫筆
1.1.1 鉛筆類
1.1.2 蠟/粉筆類
1.1.3 水筆類
1.1.4 毛筆類
1.2 畫紙
1.3 其他常用的輔助工具
2. 不同類型服裝的手繪要點(diǎn)
2.1 基本的繪畫技法
2.1.1 線描
2.1.2 著色
2.1.3 綜合技法
2.2 材質(zhì)的表現(xiàn)
2.2.1 綢緞類
2.2.2 毛紡類
2.2.3 棉織類
2.2.4 針織類
2.2.5 皮革類
2.2.6 毛羽類
2.2.7 紗類
3. 數(shù)碼時裝畫
3.1 矢量圖形和位圖圖像
3.2 數(shù)碼繪畫的基本程序
3.2.1 第一步:創(chuàng)建廓型
3.2.2 第二步:填充顏色
3.2.3 第三步:創(chuàng)建質(zhì)感和圖案
3.2.4 第四步:背景渲染
第四章
創(chuàng)建時裝畫風(fēng)格
1. 時裝畫創(chuàng)作的靈感來源
1.1 自然環(huán)境
1.2 歷史古跡
1.3 大眾流行文化
1.4 科學(xué)技術(shù)
2. 時裝畫的基礎(chǔ)造型語言
2.1 紙張平面
2.1.1 橫與豎
2.1.2 上與下
2.1.3 左與右
2.2 動勢線
2.3 形狀
2.3.1 基本形狀
2.3.2 主觀表現(xiàn)的形狀
2.4 色彩
2.4.1 色調(diào)
2.4.2 色彩與款式
3. 如何表現(xiàn)風(fēng)格
3.1 掌握形式法則
3.1.1 對稱與平衡
3.1.2 和諧與對比
3.1.3 比例
3.1.4 節(jié)奏與韻律
3.2 激發(fā)創(chuàng)造力
第五章
時裝畫賞析