中華人民共和國建立后首先面臨的問題是如何對待戲曲的傳統(tǒng)，如何對待繼承傳統(tǒng)和革新發(fā)展的問題。戲曲藝術(shù)歷史悠久，它是在長期的封建社會(huì)環(huán)境中發(fā)生和發(fā)展的，因而自五四運(yùn)動(dòng)以來，為區(qū)別從歐洲引進(jìn)的新�。ê蟾臑樵拕。�，戲曲常被稱為舊劇（代表性劇種為京劇，因此有時(shí)舊劇也特指京�。�，戲曲藝人常被成為舊藝人。從1949年開始，如何對待戲

本書是職業(yè)昆曲推廣人趙津羽老師結(jié)合多年昆曲推廣實(shí)踐寫作的昆曲入門讀物，在傳授基本昆曲藝術(shù)知識的同時(shí)，也重在倡導(dǎo)昆曲+的藝術(shù)生活理念，將昆曲獨(dú)具的中國文化之美融入當(dāng)代人的生活，讓更多的人真正受益于典雅藝術(shù)。全書分起、承、轉(zhuǎn)、合四個(gè)部分，從昆曲基本知識、經(jīng)典劇目講解、昆曲在當(dāng)下文化環(huán)境中的作用和意義等幾個(gè)方面，呈現(xiàn)出昆曲的

《創(chuàng)意魔法書——未來魔法師必學(xué)的20種魔法》包含20個(gè)簡單有趣的魔法游戲，有讀心術(shù)、預(yù)言術(shù)、催眠術(shù)、穿越術(shù)等，“魔法奧秘”揭開魔法秘訣，“魔法中的科學(xué)”解釋魔法背后的科學(xué)原理，“施展你的魔法吧”分享在舞臺上進(jìn)行魔法表演的技巧，“貓頭鷹若塞特的魔法小貼士”對魔術(shù)進(jìn)行延伸，包括如何選擇替代材料，如何變換表演形式等。

本書是著名昆劇表演藝術(shù)家沈昳麗的*本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統(tǒng)劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的舊中求新，到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的新中守舊新中創(chuàng)新，從傳統(tǒng)戲劇舞臺走到實(shí)驗(yàn)劇場、音樂劇場，賦予昆曲更多的表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)昆曲和現(xiàn)代音樂的結(jié)合。創(chuàng)辦昳麗道場，臺上臺下，戲里戲外

《20世紀(jì)早期日本巡演劇團(tuán)在西方的接受研究（英文版）》分析了“日本主義”如何通過影響西方公眾的認(rèn)知模式來建構(gòu)西方公眾對于日本巡演劇團(tuán)的個(gè)人與藝術(shù)形象的文化想象。在此歷史語境分析的基礎(chǔ)上，《20世紀(jì)早期日本巡演劇團(tuán)在西方的接受研究（英文版）》轉(zhuǎn)入了對西方公眾之于日本巡演劇團(tuán)的舞臺作品的接受的探討，分析了西方公眾如何認(rèn)知與

《明清唱論文獻(xiàn)中的腔詞理論研究》是對明清戲曲表演中“腔詞”理論的一般規(guī)律、主要特征及其美學(xué)原則的研究性專著，是湖北省社科基金資助項(xiàng)目。腔詞關(guān)系是戲曲演唱中的核心問題，不少唱論研究者都有過這方面的論述，但大多內(nèi)容相似，技術(shù)分析也大同小異，難見頭緒。而該書正是抓住問題的主要方面，重視對歷史演進(jìn)軌跡的梳理，理出線索，勾勒出軌

舞臺小世界，世界大舞臺。戲劇是人生的寫照。戲劇以演員在舞臺上扮演人物直接面對觀眾表演故事而區(qū)別于所有其他藝術(shù)樣式，因此被稱為“活的藝術(shù)”。即時(shí)性、現(xiàn)場性、互動(dòng)性，使戲劇具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。欣賞戲劇，是一種高雅的娛樂，更是靈魂的對話，精神的旅行。本書注重對戲劇本體特征、悲劇與喜劇體裁、編劇藝術(shù)技巧等方面的探討，兼具學(xué)術(shù)性

文書主要分為兩個(gè)部分。第一部分分別梳理40年代、50年代、60年代《白毛女》的改編和傳播情況，分析其改編原則、改編方式及改編目的，厘清其改編背后的深層動(dòng)因；第二部分以芭蕾舞劇《白毛女》為主要研究對象，分別從芭蕾民族化實(shí)踐、編舞方式的分析以及“集體創(chuàng)作”的模式入手，深入探究其美學(xué)特質(zhì)。1945年，《白毛女》以新歌劇的形式